自从原始人哥哥在岩壁上以石为画起，人类就再也离不开“画”这种形式了。随着技术的进步，陶瓷、青铜器、丝绸、竹木、纸张相继成为新的载体，绘制工具也由石块、刻刀变成了毛笔、硬笔，但没有变化的是绘制方式，在长达数万年的时间里，人类保存下的各类图像，均是手绘或者手刻。
因为是手绘，就很容易在图像中融入作者自身的一些因素，有作者的审美观、价值观，这些东西成体系后，形成艺术门类。因此长期以来在图像所承担的“纪实”功能并不多，而艺术性才是被强调的。
印刷术被广泛运用后，出现了版画，实现了一定规模的批量复制，对图像的传播起到了很深远的促进作用。
1839年，法国画家路易·达盖尔发明了照相机，图像创作的形式产生了变化，它不再需要手绘，而是通过光学方式，在感光材料上进行投影，用化学方式记录影像。照片的出现，增强了图像对内容表现的可信度。通过冲洗照片的方式，照片还能实现质量可控的复制。
随着印刷术的以及新闻报业的发展，图像开始实现了更大范围的传播，图像纪实的功能大大增加，借用网络热词，就是有图有真相。
当计算机技术的全面兴起，图像技术再次获得新生，图像以数字方式出现，可以不再依赖纸张、皮革、石木等就可实现存储，创作方式也前所未有的获得丰富，建立数字图像可以通过手绘、扫描、拍摄，甚至还可以通过计算机语言、编辑器软件来实现。借助移动存储、互联网，图像得以快速的传播，其传播效率以及数量，都是以往传统图像技术无法比拟的。新时代来临！
相比传统技术，数字图像技术有了极大的改变，它不再与材料有关，而是与数学有着密不可分的关系，程序员对数字图像的理解会比画家、摄影师更加深刻。我们尝试能站在数学的角度来了解图像，了解数字图像是如何生成的，是如何被存储的，是如何被传播的……
于是一个新的入门系列文章纳入到写作计划当中，这就是《数字图像入门》系列。在未来，我们还有一些入门系列的写作计划，可能与摄影及后期有关，但我们觉得，对数字图像有了一定的了解，对未来前期创作以及后期的二次创作均有非常正面的帮助。
数字图像分为矢量图像和点阵图像两大类，两者的记录方法有很大的差异，通常我们看到操作系统界面、数码相片、图标等等均是点阵图像，因此，《数字图像入门》主要也是围绕点阵图像而进行，如果涉及矢量图像，会特别说明。
这套文章篇幅预计不会太多，10篇左右，计划以7-10天一个周期的更新，在此期间《音箱耳机入门》系列照常更新，不会受到影响。
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