《七宗罪》是我屡看不厌的一部电影，不单因为布拉德·皮特年轻时的美颜，以及卡文·史派西和摩根·弗里曼无与伦比的高超演技，还因为这电影讲了一个复杂沉重、压得人透不过气来的故事，直直击中人性中最幽暗的角落，以至于我们在不同年纪、不同心境时观看，每每能自省反思，获得愈见深沉的体会。
整部电影是彻底的阴森而哀伤，像是浸在一望无边的黑暗中。纽约这座城在导演大卫·芬奇的镜头中，成为荒凉且衰朽的“索多玛邪城”，布满阴谋、恶与贪欲。电影开篇处，城中接连发生多起杀人案件，死者均以极其残忍的手法被害，而罪犯在作案现场留下诸如“暴食”“贪婪”和“傲慢”等字样后，每每得以顺利脱逃，继续逍遥法外。
负责此案的两位警官——经验丰富且沉稳的威廉以及血气方刚、率直鲁莽的大卫——透过案发现场留下的字迹猜到罪犯应是冷酷且智商极高的惯犯。他自称按照上帝在《圣经》中提及的“七宗罪”（贪婪、暴食、怠惰、淫欲、傲慢、嫉妒、愤怒）来惩罚世间那些丑陋不堪的灵魂。
当弗里曼饰演的威廉为寻找破案线索而前往图书馆搜查资料的时候，巴赫的《g弦上的咏叹调》悠缓响起，蓦地将观众拖曳入一重肃穆沉重的氛围中。如果说大卫、威廉以及罪犯在影片最末的那场对峙是全片情节与情绪的最高点，那么这一段埋置于影片中段的巴赫旋律则完全是神来之笔，既应和本片宗教主题，暗示悲剧结尾，亦隐隐透出悲悯与凝重的情绪。
几乎所有人听到这首《g弦上的咏叹调》时，都会感到震撼且心怀敬畏。那是足以洗涤心灵的声音，经由管弦乐团合奏的形式，以从容淡定又不失力量的方法呈现出来，令焦虑的得以平静，痛苦的忆及欢愉，失望的重拾希望。傅雷先生在写给儿子傅聪的家信中，称“巴赫一生匍匐在上帝脚下”，我觉得“匍匐”两字用得重了，而巴赫的宗教音乐在今天看来，绝非只是为礼赞上帝而作，而是意在表达一种坚挺且笃定的力量，向善，向美，向理想。
这首咏叹调来自巴赫1722年创作的第三管弦组曲，说来有趣，组曲中的其余曲子虽说不乏精彩，却均未能像这首时长不过五分钟的咏叹调那样，获得后世如此多的注目与倾心。巴赫一生中写下两首为人熟知的咏叹调，除去这首之外，还有著名的《哥德堡变奏曲》开篇处的那首。两首咏叹调虽说各有特色，却有一点相似：旋律抒情性并不浓烈，适可而止，恰到好处，既给人情绪上的感染与触动，又适当“留白”，不至于过分煽情。
乐团稳步奏出四音音型乐句，弦乐声部漂浮其上，多用长线条乐句，像深秋林间的风，也像落日时分登高远眺见到的一片苍茫。如此宏阔、慰藉且充满期盼的旋律，与片中罪恶之城里的压抑与恐慌形成鲜明对照，像是在提问观者：身处这复杂且混乱的世上，清净与和平将去到哪里找寻？
影片最后也未能给出答案。海明威说“世界是一个美好的地方，且值得为她奋斗”，而剧中主人公威廉在经历重重磨折与苦楚之后，尤其是见到大卫因抑制不住愤怒而枪杀凶徒之后，觉得自己有勇气承认的，只是海明威的后半句话罢了。
这电影注定是一场悲剧，而在导演芬奇看来，生命的底色又何尝不是悲凉？无可逃避，无所依靠。渺小如你我，或许只能在巴赫沉静悠缓的旋律中，暂且一忘世事的薄凉与烦忧。
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