在电影相关情节中，《秦淮景》是首名曲，是钓鱼巷这个秦淮河畔的欢场里，由烟花女唱给寻欢客听的。
《秦淮景》未必是一首可以流行的歌，但它是一首优秀的电影插曲。导演的处理非常朴实，无一分一毫出戏。歌到后段，在书娟眼睛里，场景幻化开来，具有了回忆、浪漫的味道，但十二女的身影、姿容，依然是妓女的身影、姿容，依然是柳腰款摆、姹紫嫣红、丰乳肥臀、轻浮俗艳，但也同时有了崇高的味道，从低级下贱，模样未改，直接飞升到天空，朴实而高明。
在《金陵十三钗》中，张艺谋完全懂得守拙，学会了把自己藏起来。整部电影中导演是隐形的，从不跳出来表现自己，更不会掏心掏肺，只是低微得像不存在。这样下去，张艺谋会成为一个好艺匠，专注于手艺，忘记自己，这是艺匠能达到的最高境界。
《秦淮景》直接套用了江南小调，目前流传最广的一套词是《无锡景》。可以比较一下原词：我有一段情呀，唱拨拉诸公听/诸公各位静呀静静心呀，让我么唱一只无锡景呀/细细那到到么，唱拨拉诸公听/小小无锡城呀，盘古到如今/东南西北共有四城门呀/一到仔民国初年份呀/新造那个一座么，光呀光复门呀。
除了改词，电影最大的改造是用评弹的方式咬字、演唱，人物特征和背景、江苏一带的地方风味，因而变得愈加浓郁。导演张艺谋、作曲家陈其钢、演唱者徐惠芬（评弹艺术家），各自的表现都非常贴切、到位。
在电影中，《无锡景》不是第一次用了。稍微年长一点的观众，会想起香港电影《三笑》。那部电影中，这段旋律被反反复复地使用，填上各种各样的词。
电影插曲以套用的方式，借用、借鉴与情节主题吻合的地方歌曲，是种非常普遍的做法，用得巧会事半功倍，甚至再塑经典。
香港电影《黄飞鸿》是个极好的例子。《黄飞鸿》系列，电影音乐几乎全是借用民乐段子，主题曲《男儿当自强》更是直接套用古曲《将军令》填词。这可能是华语电影中最精彩的套用，不仅援引了古曲中的肃杀气氛，其升华堪称颠覆性的——借助休止符，歌曲一字一顿，每个字都变成了重拍，变成强得不能再强的呼喝。《黄飞鸿》是功夫片，《男儿当自强》是功夫歌曲，一字一句无不在击拳在发掌在用力在搏命。即使作为独立的歌曲欣赏，它的美学风格也独树一帜，可从全世界所有歌曲中挑起一杆大旗，上书四个大字：中国歌曲。
《无锡景》是不是就只有上述3种填词呢？当然不是。这同一支曲子，可能有过30种、300种不同的词，并且不忌讳继续产生更多的词。套用特色素材，是电影插曲的一个基本创作手法，但这个手艺却不只存在于电影中，可以上溯至远古，那种叫“一曲多词”的美学范式，它最典型地表现在曲牌体这类创作中。曲牌体是个固定的套，曲牌定了，旋律、基本腔、唱词格式也就定下来。最诡异的是，常唱常新，像一个魔术，用此套子创作，即可以焕发出那一类的情感。比方说，妓女们唱这《秦淮景》，它的情感跟《无锡景》是一类的，就是显摆、自豪、炫耀。这个显摆、自豪、炫耀的表情好，在赴难之前，人反而是飞扬的，这种陶醉这种醉意，是唯艺术才有的精神，正是人生和艺术在极罕有的极端处境下，飞起来的状态。
李渔在《闲情偶寄》里曾论述这曲牌体的好处：“曲谱则愈旧愈佳，稍稍趋新，则以毫厘之差，而成千里之谬。情事新奇百出，文章变化无穷，总不出谱内刊之定格。是束缚文人，而使有才不得自展者，曲谱是也；私厚词人，而使有才得以独展者，亦曲谱是也。使曲无定谱，亦可日异月新，则凡淹通文艺者，皆可填词，何元人我辈之足重哉！‘依样葫芦’一语，竟似为填词而发。妙在依样之中，别出好歹。”
这确实是世界上非常独特的词曲范式，发现曲与腔与情之间的关系并将之固定，将之套式化，从而达到“生枝”的优越性。
《黄飞鸿》电影是黄霑作曲。在用古乐素材包装古装戏方面，黄霑是个绝顶聪明的人物。电影插曲做得好，可以说有三重境界：第一重境界，要贴切，血肉相连，是电影整体的一部分；第二重境界，能升华，不只贴近，还能以歌曲的气质，代表电影或其中人物的精气神，成为电影的精神象征；第三重境界，能独立，作为一首歌曲抽出来，能单独欣赏，自成生命，这价值是电影功能之外的，属于额外的红利，不可强求。
黄霑的古装戏插曲，竟然多首达到了这三重境界。当然，这与他人戏合一，对中国古典音乐、古典文学的浸淫之深有关。更多的时候，素材不好直接用，那就只好化用，创新曲。
黄霑给电影《笑傲江湖》写曲，写了6稿徐克都不满意。黄霑没招，正好翻到古书里有句“大乐必易”，一下找到了思路，要好就得简单，最简单的人人都知道的就是1234567，中国音乐的特点是五声，把47去了，12356。到钢琴上去试，做些变化，正着不行，反过来，就成了，就是现在大家都熟悉的“沧海笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪记今朝”……
写好曲、填好词，黄霑更用上自己的破锣嗓子，落力喊嘶破唱，江湖气就立起来了，“笑傲江湖”的潇洒也便有了型。 说起来，这种创新曲的方法要难得多，对作词、作曲技术的要求也更高。但在电影上的例子，反倒是这种最为普遍，无数经典电影插曲多是这种。中国的如《怀念战友》、《花儿为什么这样红》，外国的如《月亮河》、《我心依旧》，老的如《天涯歌女》、《草帽歌》，新的如《幽兰操》、《Falling Slowly》，莫不是选应时/因地的材，作推陈出新的歌。
反倒是那种直接拿来的，让人不可思议——怎么那么配？怎么那么巧？《人鬼情未了》从头到尾，都是Maurice Jarre新手打造，偏偏到了男主角灵魂升天一段，大光从天而降，歌声从天而降，却是一支现成的曲子，顺手拿来。算起来，曲子已经存在四分之一个世纪了，但直到彼时才真正大放异彩——The Righteous Brothers在1965年的录音，被直接贴进1990年的电影中，真像是天赐！
关于电影音乐，陈凯歌有个极棒的说法：最好的电影音乐，应该是听不见的。确实，好的电影音乐成了情节、情绪本身，渗入潜意识，不会醒来。但电影歌曲不同，它不但要听得见，还要听得大声，听得拉魂，听得你在心底跟着它一起喊。人只有在极端的状态下，才会哭，才会叫，才会放声大笑。而歌唱，更是在这些状态之上的状态。因为歌声，一部电影飞起来；因为艺术，人的生命飞起来。
京公网安备 11011402011520号