和其它所有的艺术形式一样，音乐艺术的发展绝不是在一个封闭的环境里实现的，社会的发展、人类文化的整体进步等都无一例外地对音乐的发展产生过影响。本文试图以美国为例，谈谈音响技术的发展对音乐形式的进化所产生的巨大影响

Pink Floyd从一九六六年正式组建至今已有三十六年的历史。他们凭借自己的音乐才华和艰苦努力成就了一支伟大的摇滚乐队。他们的音乐前卫，极富探索性；歌词则深刻，触及人心底和社会最真实的神经；摇滚、灵歌、爵士、古曲音乐互相融合渗透形成了他们独一无二的风格。

因为吃的油腻的食物太多，重视健康的现代人不一而同地选择了洗肠这个特色医疗服务项目，以便对天上地下的飞禽走兽给肠胃造成的伤害做些补偿。而当热爱音乐的你，在某一天发现因为被太多的电子音效、电吉它效果、撕心裂肺的呐喊和噪音与噪音的拚贴伤害了耳朵，使我们耳朵先天的敏锐性已经大不如前时，你会不会想起用一种方式，就像清洗肠子那样，好好地清洗一下自己的耳朵，把太多的杂质清理出自己的耳朵，让自己的耳膜能保持一个更清爽的状态。当然我国的医疗机构似乎尚无这样的服务，不过我可以介绍一张专辑，你可以用它来洗耳朵，而且效果不会太差，这张专辑就是《暮良文王》。

《在那遥远的地方》与《教我如何不想他》等歌曲我已听了数十年，但从来就不曾听过有人以如此娇、嗲、嗔的方式演唱，实在令人无法招架。杨小琳的另类演唱方式，据说已令各大发烧友的夫人提高警惕，群起封杀《禧乐》，严禁播放！

3D定位音频技术后，我们对其有了一个清晰直观的认识，从而有分辨HRTF库的好坏的能力。在主板集成声音芯片成为PC工业的主流。更可喜的是，性价比实质性的提高了不少。

爵士乐以其独特的魅力赢得了广大 听众的喜爱,同时也得到了音乐领域各界人士的认可。爵士乐以布鲁斯（Blues）和拉格泰姆(Ragtime)为源头,经过整整一个世纪的发展,如今已是异彩纷呈、百花齐放。 自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的潜力。 30年代以前的早期爵士乐 、30 年代大乐队(Big Band)演奏的摇摆乐(Swing)、 40年代的比博普(Bebop)、 40 年代末的冷爵士(Cool Jazz)、 50年代的硬博普(Hard Bop) 、60 年代的自由爵士(Free Jazz) 、70 年代以后的摇滚爵士(Jazz-Rock),而后拉丁爵士(Latin Jazz) 、融合爵士(Fusion Jazz)… …一张张爵士唱片汇集成了一部爵士乐发展史。

由Jim、Sharon、Caroline、Andrea四位兄弟姐妹组成的The Corrs可儿家族合唱团，来自於爱尔兰小镇的一个天主教家庭，父母亲是巡回演出乐团的乐师，在父母亲的指引下，大哥Jim负责吉他及键盘、大姐Sharon负责演奏小提琴、二姐Caroline负责打鼓、小妹Andrea则是吹奏锡笛及身兼主唱，小时候四个人常常聚在父母亲楼上的卧房演唱，从木匠兄妹、老鹰合唱团、古典乐到宗教圣乐都有，可儿家族便自然而然地朝向音乐之路发展

如果说中世纪的Gregorian Chant代表着摈弃所有尘世俗欲与理性，一切精神指向归于上帝的话，那么在2000年出版的这张《Gregorian - Masters Of Chant》则彻底地颠覆了Gregorian Chant的所有精神指向。毕竟，上帝死了。

60年代末，在伦敦和纽约街头墙壁上最显眼的涂鸭是“克莱普顿(Clapton)是上帝”(Clapton is God)。30年过去了，人们仍然深深地为这位坚强的吉他演奏家、歌唱家所吸引，他现在的一大部分歌迷在那句绽开在街头的名言出现时还没有出生。

The Daydream 是作者的艺名，这张《Dreaming》是The Daydream的NewAge风格的钢琴独奏专辑，曲风缓慢恬静，带着丝丝淡淡的忧伤，聆听这张专辑，也许会想起过去的爱恨离别，或者从前的遗憾……没错，虽然是NewAge风格的钢琴曲，但丝毫不比古典钢琴逊色，曲子表达的忧伤可以直达您的心扉，让你有点点伤感，有点点怀念，却又是那么那么的美

这次《Scarlet's Walk》的灵感，依旧同上张专集《Strange Little Girls》一样，像个恶作剧。只不过这次的角色扮演不再是12个生活在男性阴影之下的女性，而是个有着鲜艳名字的女主角Scarlet，一次从西海岸开始的旅行便从这个这个年轻的美国单身女性口中娓娓道来。

这是一份来自创新官方网站的一份产品对比表，对比了Sound Blaster的Live!/Audigy/Audigy 2ZS系列的参数差别，对创新声卡有兴趣的朋友不妨看看

这里给大家介绍的就是这部系列电影中的音乐，也许你在看完这篇文章后，会拍拍自己的脑袋恍然大悟：原来某某某电影或者电视剧的插曲是从这里来的呀！其实黄飞鸿这部电影的成功之处不仅仅在于徐克导演的构思与画面上，其更重要的成功在于将所谓“电影配乐”升到了一个主要的地位上来。

当然，这只是个别人不可救药、病入膏肓时的表现，一般的老板尚不至此。他们还是痛苦地抱怨，每一个顾客都要听这首《加州酒店》，借此考验器材。他们激动地宣称，“知道我陪着听过多少遍吗，一千遍，绝对不止，或许是一万遍！”自然，他们也痛快地承认，这首歌让他们的生意非常好做。每一个刚入门的菜鸟听到一套过得去的器材播放此曲，无不又惊又喜，如痴如醉。原本不打算掏腰包的，也慷慨解囊了。

当PC开始拥有FPU（浮点处理器）后，PC如何处理多媒体信息的问题也被摆上台面。无数专家开始为音频视频编码技术运用在PC上开始忙碌了，视频音频编解码技术也因此得到了飞快的进步。

The Beatles是无疑世纪的最有影响的乐队。在8年的时间中，他们不但改变了摇滚乐和流行乐 ，而且，永远的改变了所有音乐的面貌。

一张收录了畅销的十首中乐的专辑..

帕尔曼共获得过15 项格莱美音乐奖。2002年4月21日，帕尔曼成为美国古典音乐名人堂的成员，同时入选的有德沃夏克、拉赫玛尼诺夫等著名作曲家，朱丽亚弦乐四重奏、纽约爱乐乐团等音乐团体。

达明一派的音乐，跨越了电子、民歌小调等多种乐风的界限，其作品内容，更涵盖了从无根青少年的浪荡生活到爱情及种种社会政治话题，其丰富性和深刻性是勿容置疑的。

现在漫画圈子盛吹东瀛风之际，乐坛也流行起了日本风和韩国风，狂迷欧美流行摇滚乐的CLERIC实在是有点看不下去，所以无论如何也要为欧美的乐手们正正名。当初CLERIC在没有迷上漫画之前就已经非常喜欢欧美的POP和ROCK，所以在听了N年的欧美之后，再来看看现在流行的日韩音乐，真是哭笑不得的说，现在所谓视觉系的歌手乐队们如果除掉他们那绚丽的形象后还能剩下什么呢？说到底，音乐是用来听的，漫画才是用来看的（笑）。几个月前CLERIC在音像杂志和哈日族的轮番劝说下买了一张日本"天王级"乐队GLAY的CD，听了之后，觉得没什么特别的嘛，比起当年的XJAPAN来真是太……这种演奏和演唱水平的乐队在欧美到处都是……视觉系乐队在音乐上唯一给我留下深刻印象的大概只有彩虹了……汗。不过退一步说，能够组成BAND，自己创作自己演奏，就已经很不简单，应该鼓励！所以日本的乐队水平虽然参差不齐，但是比起只有偶像组合的韩国要好多了，韩国音乐…………我不说不说，省得引起公愤