马勒第七交响曲是他所有交响曲中最让人感到棘手的一部，也是我迄今指挥过的各种交响曲中，最令我视为畏途的一部。我早在二三十年前就听过它的唱片，随后却毫无演绎的冲动。那时候我还在读书，听马勒第一、第五交响曲，感觉很容易接受，因为它们能与我们通常的古典音乐聆听经验相通。马勒第七、第八交响曲，固然是举世经典，倘若要指挥演奏，却让你累得脱一层皮。第七交响曲虽然颇有听众缘，不过与第二、第五交响曲绝不是一个路数。第二、第五交响曲至少在形式上气魄雄伟，结尾处辉煌动人，自始至终顺理成章。
我以前指挥马勒第七交响曲，最初是和鹿特丹交响曲团以及俄罗斯的马琳斯基剧院乐团合作。当时唯一的感觉，就是浑浑噩噩，完全不靠谱。虽然我在音乐会前已经做了很多功课，但始终不得其门而入。这部交响曲的构思非常怪异。如果不理解它的思路，就始终不得要领。我花了不少功夫，总算弄清楚了它的头绪。问题不光是节拍快慢这么简单，还要考虑类似光影技巧之类的环节，还有力度的强弱。一个最基本的出发点，就是不能让听众过早达到高潮。否则他们很快就会失去兴致。由于事先对种种问题操心太多，你自己先就疲惫不堪，而且对乐队忧心忡忡。 如果第一乐章就洋洋洒洒，第二乐章何以为继？这是首当其冲的问题。
我还是那句话，要担心的环节，不仅是节拍快慢，而是如何始终保持明确的方向感，如何保持线条的清晰和比例的均衡。此刻得相信心灵直觉的作用，如果仅仅靠高超的技巧就能顺利过关，那世界上优秀的第七交响曲唱片早就俯拾即是了。譬如，如果其中有一段夜曲，那么另外肯定会有一段与之形成鲜明对比的阳光灿烂的曲子。如果有喜气洋洋的一段，作为呼应，一定会有气氛深沉的另一段。自从与伦敦交响曲团合作搞了一次现场录音之后，我才开始领悟到这一点。当时经过乐团成员以及管理层共同商讨，我们果断决定在一个演出季中上演全套马勒交响曲。那时我别无选择，必须对马勒交响曲照单全收。我在第七交响曲上花的功夫最多。条分缕析，对任何细节都不敢掉以轻心，只求演奏时能够一气呵成。
首先要对大布局胸有成竹。以前在歌剧院指挥时，我就体会到整体布局的重要性。可以说，世界上没人喜欢把马勒第七交响曲演奏两次以上。这部交响曲中处处是一再的反复段落，在处理回旋曲末乐章时，一定要非常小心地把握分寸，何时要积极主动，何时要夸张高亢。 有时候你得拉长了面孔，有时又必须满脸堆笑。我别出心裁地要求乐手们给每个乐章画出一个脸谱来，尤其是末乐章。我们知道，一个作曲家常常会写出具有不同戏剧性格的曲子来。更让我们伤脑筋的是，有时候同一首曲子中也会呈现不同的性格因素。譬如，《齐格弗里德》是断续经过很长时间才写完。而马勒第七交响曲中的两个夜曲乐章，都比其它乐章提前一年完成。这些对我还不算什么障碍。真正让我感到恐怖的是，正当末乐章演奏到五分钟或者八分钟左右，我很容易产生幻觉， “完了，好像要砸锅了。”类似这样的想法总是让我头皮发麻。一个乐队指挥所要面对的最苛刻的评论家，就是他自己。这时候你千万得保持头脑清醒，要感觉到音乐在前进，目标越来越清晰，乐曲的结尾越来越近。你得保持顺势而为的态度，好像爬山一样，得顺着山体的自然路径攀登，而不能在峭壁陡坡前硬拼。在末乐章，处理慢拍子时千万要小心翼翼，否则很容易就失了分寸，变得夸张和矫情。
我干指挥这一行已经三十多年，但是遇到马勒第七交响曲，我不得不使出吃奶的力气。这部交响曲能轻易摧毁一个人积累多年的江湖英名。指挥演奏马勒第七、第八交响曲，虽然让我体验到了成就感，但也体验到了空前的恐惧。好比在空中走钢丝。一不留神就会稀里哗啦。如果有别的指挥大喊一声，“马勒第七交响曲真是一个鬼门关”！我肯定会连连应声附和的。
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指挥简介：瓦列里·杰捷耶夫（Valery Gergiev）被称为“俄罗斯指挥沙皇”，1953年出生的他在自己35岁那年夺得了卡拉扬国际指挥大赛的冠军并担任基洛夫剧院（现称马林斯基剧院）的艺术总监和首席指挥；2007年他接过英国伦敦交响乐团掌门人的指挥棒，由此达到自己事业的新高峰；与伦敦交响合作至今，杰捷耶夫已经指挥他们演奏、录制了很多部马勒交响曲，由乐团自属的唱片品牌LSO出版发行。
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制造商=CANON;型号=CANON EOS-1DS;焦距=280毫米;日期=2005.09.14 21:02:25;光圈=F2.5;测光模式=区域;感光度=ISO800;曝光补偿=0.0EV;曝光时间=1/125秒;曝光程序=手动模式
●迈克尔·提尔森·托马斯评介马勒第八交响曲
马勒第八交响曲俗称“千人交响曲”。在此前的第七交响曲中，马勒追求的是一种跳跃式思维。和声，复调，结构，天马行空。尤以末乐章为最。而当他把这一套手法玩得纯熟之后，就又开始想着换换新花样。于是写了这部气势恢宏的第八交响曲。演奏第八交响曲最大的难题是，惟其气势太强，很容易搞成一个臃肿失控的巨无霸。实际上这部交响曲不仅风格雄伟，而且富于玲珑的睿智和精彩的幽默，初始感觉笨重迟缓，真正听起来却是宛如一柄利剑划过，横空寒光闪闪。
第一乐章是一个篇幅很大的呈示部，其中有一段，估计是马勒作品中最长最流畅的快节奏音乐。只见天空云层翻卷，云层的缝隙间透出变幻莫测的光束。随后音乐变得迟缓而伤感，与之对比，小提琴独奏依然狡黠而生动。勃勃生机之中呈现的对位手法，不禁令人想到，马勒曾经承认自己年轻时的对位功课学得不够好，最后在班级里勉强过关。这个乐章听起来妙趣横生，精彩连连，但是要将演奏的音色控制得清澈通透，逻辑主线紧凑鲜明，还是颇有难度。指挥必须时刻侧耳倾听，小心保持各声部的均衡，否则人声部分的独特味道或者管风琴的浑厚低音就荡然无存。这一乐章还有个惊异之处，每一段音乐出现时，都令人回想起马勒第一交响曲的戏剧性模式。
乐章结尾时达到高潮，节拍加快了一倍。第一乐章结尾必须这么处理，从而造成喘不过气来的感觉，因为我们马上就要进入另一个完全不同的氛围。压抑，极度哀伤，木管组奏出一个简单的旋律，到结尾时该旋律将演变为以主调进行的辉煌强悍的合唱。此处的和声尖锐刺耳，但又不能影响整体上的沉郁伤感。接着乐队突然爆发，全体乐手一齐以最大音量演奏，尤其圆号、大提琴以及其他中音部乐器必须使尽全力。此处的情境是追忆当年在第四第六交响曲慢乐章中感受的心绪，并开始向“大地之歌”的 “告别”段落发展。
接下来，我们到了一个急转直下的时刻。如果想更充分地领略马勒那非同一般的天才，不妨再听听舒曼为同一段歌词所作的抒情典雅的曲子。马勒的洞察力仿佛一位挥洒自如的画家。极乐神父是一个张扬的角色，而沉思神父则更类似瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》中的阿尔贝利希或者哈根。此处的音乐充满一种强大的野性。然后，小天使和街头音乐出现了。与其说这是一支仪态高雅的童声合唱团，不如说是一帮街头小崽子。音乐到了这里又有了活脱脱的幽默感。闹腾了一阵子，“赞颂玛利亚的学者”出场了。很多乐团演奏到这里，往往会出问题。马勒在乐谱上标注得很清楚，当小天使们离去之后，音乐必须逐渐减慢节奏，过渡到最终的玛利亚赞歌。我们的心绪不再被歌词所左右，渐渐沉浸在夹杂小风琴和竖琴的“永恒的圣母”主题之中。这是马勒所写的最多愁善感，最具有沙龙式典雅风范的一段曲子。
再接下来，到了我最喜欢的一段。几个赎罪的女人出现了。转瞬间，我们仿佛置身山顶，与三位殉道的女人一起喝茶。三个女人经历过红尘沧桑，如今时常聚会，缅怀当年曾经历过的苦乐岁月。音乐中的晶莹光彩，依稀闪现女人们记忆中的逝去的韶华。回忆充满着温馨和幸福。她们早已将一切曾经遭受的伤痛抛诸脑后。三个女人的歌声采用卡农形式。她们的歌声妩媚，彼此惺惺相惜。接着，光明圣母驾到。她光彩照人。纯洁无暇。她唱起一段安详深情的歌曲。音乐进行至此，切不可弄成哀婉凄凉的风格。女声独唱必须单纯动人而不失矜持，与上苍的威严相吻合。
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指挥简介：美国指挥家迈克尔·提尔森·托马斯（Michael Tilson Thomas，简称MTT）1944年出生于美国洛杉矶。1971年MTT就任布法罗（水牛城）爱乐团音乐总监兼常任指挥，1979年辞职；1981年经指挥家朱利尼推荐，担任洛杉矶爱乐乐团首席客席指挥，至1985年离任；1988-1995年继阿巴多之后，担任伦敦交响乐团首席指挥。1995年9月，MTT开始出任旧金山交响乐团音乐总监，不但就此结束了漂泊生涯，而且大幅提高了这支乐团的音乐水准，双方合作的马勒交响曲录音尤其受到乐迷的欢迎和好评。
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