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  • 隨筆 - 音樂隨筆、心得
    杭蓋樂隊可謂是暀熄}花晱~香,雖然早已名聲在外,但在國內卻知者甚少。他們被稱為民族搖滾樂隊,即在保持民族特色的前提下,又在樂器和節奏的使用上多了幾分搖滾的味道,但本質上,我覺得他們還是一支民族樂隊,這特別鮮明地體現在蒙古長調的使用以及歌曲意境的營造上……
    2014年的最后一個周末,我回到上海郊區探望爺爺。一進門,80歲的爺爺對我說的第一句是:“聽說周杰倫要結婚了?”“是啊。他和一個模特,比他小很多。”爺爺又問:“唱歌和念經一樣,你還聽他唱嗎?”我爺爺不是什么老年潮人,他只是一個和藹、節儉、關愛我喜好的普通老人。對于他來說……
    華晨宇多次在不同場合演繹過張國榮的《我》,《我》和華晨宇新歌《煙火里的塵埃》的詞作者都是林夕,張國榮和華晨宇的共同標簽都是“孤獨”,這讓兩首歌的對比似乎變成了自然而然的事。演唱《我》之時的張國榮已經年過四十,經歷了風風雨雨,他借這首歌表達出他的人生觀,那就是要做“不一樣的煙火”,活得“光明和磊落”……
    歌曲中的這些小細節,有的烘托和強調了歌曲的主題,有的是歌曲中的另一個潛在或者隱秘的聲音,與歌曲的主題形成了一種張力,有的則暗示甚至奠定了整首歌的基調,而對聽眾而言,注意到這些細節,對更全面和更深入地理解一首歌是大有益處的,也能讓我們得到更多的審美體驗……
    2008年首播的《貝多芬病毒》,可謂《密會》誕生前韓國古典音樂題材影視作品的最高峰。影迷們習慣將它與同樣熱播的日劇《交響情人夢》做對比。相較而言,《貝多芬病毒》決計不是一部輕松的勵志偶像劇,其中充斥著強烈的戲劇性和濃濃的人本主義關懷,描繪了底層庶民借由音樂對抗世界的尊貴理想……
    世界各地的文化中都有重復性音樂。美國電臺的熱門歌曲中往往包含一段重復幾次的副歌,而人們又會反復去聽這些本來就已包含重復曲調的歌曲。據估計,人們聽音樂時有90%的時間聽的實際上是他們之前聽過的東西。那些曲調還會卡在我們的腦海里,循環播放。簡言之,重復性是音樂的一條相當普遍的特征,無論是真實的還是想象中的……
    如果我說這一季的好聲音,在一定程度上詮釋了我們所處的這個浮華的現實社會,悄然泛濫或者正在崛起的某種新的價值認同取向,您一定不會完全領會我所想表達的準確意思,這就好像我們對中國好聲音的客觀感受,是帕爾哈提在巔峰對決的失敗,給予了我這種頗為怪異且不舒服的感受……
    都市女性面對愛情時落寞無奈的一面,這個主題不知多少人寫過,但李宗盛的寫法高明之極,處處閑筆,看似漫無邊際、離題萬里,卻兜兜轉轉,皆有深意,歌中的女人處處漫不經心又處處用心,把他人的真實事件和自己的主觀幻想結合在一起,形成一種亦真亦幻的歌曲氛圍……
    聆聽拉赫瑪尼諾夫親彈本人作品是一場充滿驚喜的體驗,這與我們現在習慣的演繹風格大有出入。對比那些個過分綿柔以至于令人發膩的現代版本,拉赫瑪尼諾夫幫助我們區分深情與濫情、沉醉與沉淪、憂愁與軟弱之間的差異。他穩穩地控制著感傷情緒在旋律中的劑量,絕不使音樂落進無病呻吟和矯揉造作的陷阱……
    這世上,唯一不朽的,只有永遠的消亡,和永遠的新生。最縱情的歌唱,最高亢的吶喊,除了搖滾,再無一物。這世上有一支樂隊,它的鼓手叫做自由,它的吉他叫做放縱,它的主唱叫做瘋狂,你、和我、和他們一樣,都是它演奏出來的最真切、最自然的產物。
    任何偉大的藝術都離不開幻想,因為它本身就是人類心靈的一部分。我一向認為舒曼留給后人的最寶貴遺產并不是那些作品所具有的音樂價值,而是人們通過欣賞舒曼的作品,對生活乃至生命中的不確定有了更深切的感悟……
    在中國,肖邦是最流行的作曲家之一。每一級鋼琴考試大概都離不開肖邦的作品。然而,《練習曲》和《夜曲》無法描摹肖邦的整個面龐。近兩年,當我被《前奏曲》帶往一個更為深邃的音樂秘境之后,我固執地相信,只有了解了《前奏曲》,才能看懂肖邦的眼睛……
    很多歌手在臺上大倒苦水,認為自己經歷的諸多苦痛應該成為如今他得到甜蜜的資本,其實呢,對待苦痛和甜蜜的態度應該是一致的,并不是說前者就一定能換取后者,如果真正喜歡唱歌,不管哪里都會是自己的舞臺,看不到無論是酒吧、小區廣場,還是自家客廳,都是自己的舞臺的話,那么更大的舞臺也不會垂青于他們的……
    讓·西貝柳斯雖然難得扮演帶路者,可一旦進入古典音樂的密林深處,他的獨特魅力便顯現無遺。只有他能寫出那種風格的音樂,冷靜中有激動,孤高而又憂郁,雄壯的聲勢絕不伴隨情感的失控,渺遠的氣韻帶動著一絲神秘……試試看,調動你的想像力……
    梵高在世之時無人理睬,卻贏得隔世知音無數。除了斯通,偉大的民謠歌手唐·麥克萊恩也是著名的一個,他在1970年寫出《文森特》(Vincent),從此讓后人在同一題材上無從下筆,那一年,他才25歲。歌曲的第一句就是“繁星點點的夜晚”,這當然是指梵高最著名的那幅《星夜》。嚴格來說,他畫的不是一點一點的星星,而是一團一團的星星……
    從《天堂里的另一天》中的社會批判,到《鏡中人》的關注內心,再到《像一顆滾石》中對人性的深度挖掘,從為街市上的流浪漢鳴不平,到呼吁改變自己以改變世界,再到為每個人靈魂的孤獨發出深深的嘆息,不難看出每個作品的不同境界。但總體上看,這三首歌都是流行音樂中充滿了深刻的人文關懷的偉大作品……
    歐洲音樂家對于民間音樂的關注,有幾百年的歷史。而中國文化對于民間音樂的涵納,卻要久遠許多。比如孟子說,“王者之跡熄而詩亡,詩亡然后春秋作。”意思就是,周朝官方使者在施布政令教化時,也采集民間歌謠;官家的使者消失了,民間歌謠沒有得到及時收集整理,也就亡佚了。這些采集來的詩編輯成《詩經》,但很可惜,《詩經》止于305篇……
    張曼玉在今年上海、北京兩地的草莓音樂節上如約而至,這是她第一次以音樂人的身份登臺獻唱,毫無意外的壓軸登場。大家會蜂擁而至參加今年的草莓音樂節不只是為一睹張曼玉的芳容,更愿意一聞張曼玉的歌聲,感受張曼玉現場的風采魅力。但,一切都不是所想,其實一切也都是所想……
    嚴歌苓的長篇小說《一個女人的史詩》講述了一個女人對“主觀的幸福”的理解和追求:她因為他幾行漂亮的毛筆字就喜歡上他,可沒落貴族出身的他,內心根本不喜歡直接而不含蓄的她,只顧著在別的所謂紅顏知己身上尋找慰藉。她不離不棄,終于在老來換得他的回心轉意。流行歌曲中也有一些作品像這篇小說做到的那樣,以宏大的視野來寫一個女人的一生……
    方言所承載的不僅僅是一個通行區域內人們的生活經驗和人情世故,每種方言也承載了一個地域之內的諸多“文化密碼”。而方言與音樂的結合,又為二者插上了一雙翅膀,使各自獨特的魅力呈現得更為多姿多彩,“文化密碼”組合得絢麗美妙。由于城市化的進程,家庭和學校教育的缺失,中國許多地方的方言與民歌正在大面積地衰落……
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