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  • 音乐 - 我们爱音乐
    在今天,我们还不能预言他们将是最好的,但这个声音,我们确实期待已久。以他们对音乐发自内心的虔诚和热情,他们踏实专注的努力态度和自动自觉的不断检省,以及他们的音乐所显示的艺术才华和内在力量,我们完全可以说,在时下众多的年轻乐队中,鲍家街43号乐队是最具潜力的。也许他们还并没有找到最完美的表达方式,也许年龄导致的经验不足还阻碍着他们通往成功颠峰的道路。但我们深信:他们的音乐可能为我们的时代创造奇迹。
    一个孩子的成长,越过树林,越过湖泊,越过海洋,有些东西成为他生命里永远的记忆,有些音乐成为他骨头里不变的髓。岁月恒久远,经典永留传。有些摇滚给我们的印记将永远不能从我们的头脑中抹去,音乐也好,垃圾也罢,我们不能忘记的,就是属于我们的,伤,或者痛,或者爱。
    摇滚,乃其最重的一支——金属,因着对人们激情的诱发,长期以来一直是为基督教所深恶痛绝的对象。但它向那些“道德”的固定侵袭并没能取得丝毫进展,反被逐渐剥夺了发言权。毕竟,在嵌入教会伪善面具已达九年的西方社会,绝大部分音乐/艺术充其量只是精神茶会,而层出不穷的地下/极端音乐亦无非是变着花样继续着学究式的讨论
    电子音乐的百年史
    前言:总有人问关于blues和jazz区别的问题,这确实不好回答。我查阅了很多资料,写了这片文章,只是从历史发展的方面简要的说了一下,很片面,但至少会从感性的方面给大家一些启示,希望大家能够细心阅读,说出一些你的了解或者理解,此文章暂做一个抛砖引玉的作用吧!:)
    电影音乐的演进过程是一连串不断创新的冒险历程。在电影音乐发展的过程中,每一个时期所展现出来的风格是一个值得注意的特徵,每一个时期也构成电影音乐本身的延续,体现了电影音乐自身不断变化、不断充实的生命力。以下将以时间的先后顺序来略述电影音乐的发展过程与每个时期的代表人物。
    书签: 电影
    从另一个角度来看,窦唯的梦和幻境,可能更像是一种治疗,一种对自身精神生活的调节。他把自己完全地投人到音乐中,强调每一声、每一曲的功效,那个由玄奥的古汉语词汇构成的世界里,窦唯是如此孤独,除了山水和心灵,简直一无所有。我们可能要像期待一位大师那样,期待窦唯在10年以后的博大而今天的窦唯,却主要属于对音乐毫无要求的所谓小资,这是不公平的。尽管这种不公平,的确存在于我们音乐生活的每一个角落
    书签: 窦唯
    哥特音乐是我们的入口:有很多东西本身并非哥特式的,但却为许多哥特所钟爱。例如工业(Industry)和古典(Classic)音乐;相反,有些哥特式事物却并非某些哥特乐队的兴趣,例如对吸血鬼和对死亡的兴趣;有些乐队并非哥特,却被认作是哥特,如Marilyn Mason(玛莉莲·曼森)、Nine Inch Nails(九根寸钉);而还有些乐队从不自称哥特,大多数人却将其看作哥特,例如The Sisters Of Mercy(仁慈的姐妹们,以下简称为Sisters)和Dead Can Dance(死者能舞)。
    和其它所有的艺术形式一样,音乐艺术的发展绝不是在一个封闭的环境里实现的,社会的发展、人类文化的整体进步等都无一例外地对音乐的发展产生过影响。本文试图以美国为例,谈谈音响技术的发展对音乐形式的进化所产生的巨大影响
    想一想我们在过去某些年代只用简易的随身听、或者通过收音机收听广播里的歌曲时,我们那些忽然涌现的真实的感动与感受又是为何?只为了那些音乐真实而真诚地触及了我们心灵中隐藏的一些记忆和梦想。摇滚音乐发展到今天,是形式还是内容使我们对它给予了那么多的关注?我们对摇滚的理解是为形式还是内容?
    书签: 摇滚
    Pink Floyd从一九六六年正式组建至今已有三十六年的历史。他们凭借自己的音乐才华和艰苦努力成就了一支伟大的摇滚乐队。他们的音乐前卫,极富探索性;歌词则深刻,触及人心底和社会最真实的神经;摇滚、灵歌、爵士、古曲音乐互相融合渗透形成了他们独一无二的风格。
    因为吃的油腻的食物太多,重视健康的现代人不一而同地选择了洗肠这个特色医疗服务项目,以便对天上地下的飞禽走兽给肠胃造成的伤害做些补偿。而当热爱音乐的你,在某一天发现因为被太多的电子音效、电吉它效果、撕心裂肺的呐喊和噪音与噪音的拚贴伤害了耳朵,使我们耳朵先天的敏锐性已经大不如前时,你会不会想起用一种方式,就像清洗肠子那样,好好地清洗一下自己的耳朵,把太多的杂质清理出自己的耳朵,让自己的耳膜能保持一个更清爽的状态。当然我国的医疗机构似乎尚无这样的服务,不过我可以介绍一张专辑,你可以用它来洗耳朵,而且效果不会太差,这张专辑就是《暮良文王》。
    书签: 窦唯
    《在那遥远的地方》与《教我如何不想他》等歌曲我已听了数十年,但从来就不曾听过有人以如此娇、嗲、嗔的方式演唱,实在令人无法招架。杨小琳的另类演唱方式,据说已令各大发烧友的夫人提高警惕,群起封杀《禧乐》,严禁播放!
    书签: 杨小琳
    爵士乐以其独特的魅力赢得了广大 听众的喜爱,同时也得到了音乐领域各界人士的认可。爵士乐以布鲁斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)为源头,经过整整一个世纪的发展,如今已是异彩纷呈、百花齐放。 自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的潜力。 30年代以前的早期爵士乐 、30 年代大乐队(Big Band)演奏的摇摆乐(Swing)、 40年代的比博普(Bebop)、 40 年代末的冷爵士(Cool Jazz)、 50年代的硬博普(Hard Bop) 、60 年代的自由爵士(Free Jazz) 、70 年代以后的摇滚爵士(Jazz-Rock),而后拉丁爵士(Latin Jazz) 、融合爵士(Fusion Jazz)… …一张张爵士唱片汇集成了一部爵士乐发展史。
    书签: 爵士 jazz
    由Jim、Sharon、Caroline、Andrea四位兄弟姐妹组成的The Corrs可儿家族合唱团,来自於爱尔兰小镇的一个天主教家庭,父母亲是巡回演出乐团的乐师,在父母亲的指引下,大哥Jim负责吉他及键盘、大姐Sharon负责演奏小提琴、二姐Caroline负责打鼓、小妹Andrea则是吹奏锡笛及身兼主唱,小时候四个人常常聚在父母亲楼上的卧房演唱,从木匠兄妹、老鹰合唱团、古典乐到宗教圣乐都有,可儿家族便自然而然地朝向音乐之路发展
    书签: Corrs
    如果说中世纪的Gregorian Chant代表着摈弃所有尘世俗欲与理性,一切精神指向归于上帝的话,那么在2000年出版的这张《Gregorian - Masters Of Chant》则彻底地颠覆了Gregorian Chant的所有精神指向。毕竟,上帝死了。
    书签: Gregorian
    60年代末,在伦敦和纽约街头墙壁上最显眼的涂鸭是“克莱普顿(Clapton)是上帝”(Clapton is God)。30年过去了,人们仍然深深地为这位坚强的吉他演奏家、歌唱家所吸引,他现在的一大部分歌迷在那句绽开在街头的名言出现时还没有出生。
    The Daydream 是作者的艺名,这张《Dreaming》是The Daydream的NewAge风格的钢琴独奏专辑,曲风缓慢恬静,带着丝丝淡淡的忧伤,聆听这张专辑,也许会想起过去的爱恨离别,或者从前的遗憾……没错,虽然是NewAge风格的钢琴曲,但丝毫不比古典钢琴逊色,曲子表达的忧伤可以直达您的心扉,让你有点点伤感,有点点怀念,却又是那么那么的美
    我们经常因为强烈的欲望与渴求而受苦,由于曾经体验过与某件事物有关且无法控制的“快乐”感觉。当这种感觉升起的时候,必须检查并且清楚的看见,究竟是怎么一回事。这些快乐的感觉,为何会造成渴求与欲望的不安?同样,当你不快乐的时候,要查清楚,为什么这种感觉会自动导致仇恨?有时候,对事情是既不快乐,也不是不快乐,这种中性的感觉,往往导致心理混沌,那是一种无知的状态——你根本不想理会或对抗。这三种对内心经验的反应,不一定很粗浮,往往非常细微,难以察觉。
    书签: 心理
    这次《Scarlet's Walk》的灵感,依旧同上张专集《Strange Little Girls》一样,像个恶作剧。只不过这次的角色扮演不再是12个生活在男性阴影之下的女性,而是个有着鲜艳名字的女主角Scarlet,一次从西海岸开始的旅行便从这个这个年轻的美国单身女性口中娓娓道来。
    书签: Tori Amos
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