淺析巴赫無伴奏大提琴組曲
陳陽 于 2019.05.24 10:39:49 | 源自:微信公眾號-每晚一張音樂CD | 版權:轉載 | 平均/總評分:10.00/20

一提到巴洛克時期的音樂家們,人們最熟悉的要數巴赫了,他是巴洛克時期德國作曲家,其音樂代表了整個巴洛克音樂的最高峰,杰出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家,是歷史上最重要的音樂家之一。

而本文中提到的這組巴赫大提琴組曲是無伴奏的,他成功并出色地講大提琴的演奏單獨的展現在世人面前,讓人們知道大提琴不僅僅是扮演著通奏低音的職位,還可以單獨拿出來演奏,在某些旋律片段里有高音的旋律又有低音的伴奏。可以說是解放了大提琴,取消了大提琴通奏低音的局限性。這套作品由簡單到復雜,逐步升級,可以讓大提琴演奏師一步步地練習,逐步提高自己的專業技巧,尤其是第五、六組曲對左、右手要求的高超技巧,在當時已經達到了一個頂峰的高度,即使是在今天,這些技術對于大提琴家來說也是一個嚴峻的考驗。這套作品還具有深刻的的精神內涵,它的音色接近于人聲,旋律連綿不斷,優美純潔。歷代大提琴演奏家對這套作品都有自己不同的感悟。

巴洛克時代的組曲,是由各式古典舞曲所組成的,巴赫的無伴奏大提琴組曲響應了巴洛克時期以通奏低音占主導地位的特點。巴赫的音樂表達深不可測,內容豐富多彩,所以,不是一種很容易理解的音樂,只有懂得他,才會愛上他。

巴赫的無伴奏大提琴組曲講究線條輪廓的突出,結構勻稱。每一段旋律都有其特定的意義,演奏的時候讓人感覺身心都非常平穩,通奏低音也很接近人聲,同人們的呼吸一起,產生共鳴,令人身心愉悅,而不是像其他低音聽起來感覺沉重。其中的強拍和弱拍處理得也非常有勻稱感,都能讓人感覺到人們呼氣換氣的瞬間反應,能讓演奏者和聆聽者共同感受心靈最深處的跳動著的旋律。有人說巴赫的作品是理性的,結合巴赫的人生經歷,我覺得巴赫的音樂是莊重的,宏偉的,有一種能認人肅然起敬的神圣感。

在《巴赫無伴奏大提琴組曲》中各民間舞曲都有各自鮮明的特點,將他們有機地組合起來,又產生了鮮明的對比,使得整個組曲內容更為豐富多彩。巴赫的每個組曲中各個舞曲之間看似是相互獨立的舞曲,其實他們之間是有內在聯系的,細心的演奏者都會做好從一個舞曲到另一個舞曲的過度和變化,其中每個組曲的第一個前奏曲,他是為后面的一系列組曲做鋪墊的,不僅是一種小型的器樂曲,也具有作為賦格和整個組曲引子的作用,更是每個組曲中最本質東西的集中體現。第一組曲的前奏曲更是膾炙人口,其旋律如連綿不斷的山丘,上下起伏得非常平穩,很有意思,使人很有想要繼續聽下去的欲望。前奏曲之后便是阿列曼德舞曲,這首德國的舞曲,速度中庸,旋律從容、平和,由兩部分組成,其中速的莊重氣質為整個組曲起到了很好的引導作用。

巴赫的六首無伴奏大提琴組曲,一個組曲,一個調性,一個調性一個色彩,各種不同個性的調性色彩相互交錯,演繹了巴赫靈魂最深處的真摯情感。通過巴赫的六部組曲,結合當時德國的歷史背景,很容易讓我聯想到德國民族所經歷的痛苦、磨難和對幸福美好生活的向往,以及巴赫本人深刻的豐富多彩的內心世界,從第一組曲到第六組曲,其結構越來越復雜,技巧性的東西也越來越多,直到第六組曲,可以堪稱是大提琴的“交響曲”,要演奏這部組曲,必須具備精湛的技術。而第一組曲,音符看似簡單,但如果想要將其完美的演奏出來,可不是一朝一夕的事情。從這里我們似乎已經看到了巴赫作品的博大精深。

巴赫的音樂是具有很高的審美價值的,是理性的,沒有華麗的旋律,要理解巴赫的音樂,我們必須通過他干凈的組織和音調的色彩來深入研究。

縱觀巴赫的六首無伴奏大提琴組曲,第一組曲G大調,色彩明亮,青春而富有活力。作為第一組曲,給人的第一感覺就是明亮透徹。這樣的開頭,是積極美好的。當我們正盡情地沉醉在第一組曲的明亮中時,第二組曲D小調強烈的悲傷感將我們拉進了現實。使得聽眾的心聲一下子墜落下來,聆聽演奏者心靈的孤寂和悲傷。第三組曲的所有樂章都是以C大調開始并以C大調結束的,C大調是輝煌的色彩,但其中連續的持續音讓人心靈隱隱作痛,仿佛還繼續活在第二組曲的悲痛中,直到以C大調結束時,心靈的陣痛才被瞬間撫平。接下來的第四組曲,是以降E大調寫成的,色彩莊嚴而不透明。他的前奏曲較其他的前奏曲要慢上一倍,似乎在給剛剛受傷的心靈一個緩沖,最后的吉格舞曲,突如其來的猛烈,猶如一個暴跳如雷的反抗者,不屈不饒。第五組曲中的薩拉班德舞曲是最值得一提的,這個節奏同人的脈搏一起,不緊不慢,非常平穩。又如兩條用不相交的平行線,無限延長。最后的第六組曲,是用具有陽光和凱旋色彩的D大調寫成的,反映了巴赫熱愛生活,追求自由和平的積極進取精神。全曲充滿了喜悅,充滿了愛。似乎也傳達著巴赫不懈的人生追求和理想,向人們展現出一幅平和的美好畫面。也為巴赫的這部作品劃上了圓滿的句號。

我在演奏巴赫這部作品的時候也產生過茫然,因為《巴赫的無伴奏大提琴組曲》有多種不同的版本和演奏風格,一時間找不到了方向,在具體的一些地方,用聯弓還是分弓琢磨了好久,后來經過老師的悉心講解和自己對巴赫音樂的多方面理解,才恍然大悟,原來這部作品是自由的,我們不能用特定的框架把它禁錮起來,只要把握好巴赫作品的精神,把巴赫的思想內容淋淋盡致地表達出來才是關鍵,不能局限于某些表現手法,這也是巴赫作品所特有的藝術魅力,所謂一千個讀者,就有一千個哈姆雷特。所以對巴赫作品的研究也是一項無止盡的藝術追求。在演奏巴赫的無伴奏大提琴組曲的時候,我將巴洛克時期風格和現代風格相結合,抒發自己獨到的見解。在演奏巴赫第三組曲的吉格舞曲的時候,特別值得一提的是這首樂曲的第九到第十六小節。巴赫大提琴曲中,出現最多的一種復調旋律,是兩個聲部同時起伏,有的容易分辨,有的不容易分辨,由于這段旋律兩個聲部音區上的差異很大,所以比較容易分辨,所以在這個旋律中,首先,兩兩連弓更容易表現出這種復調旋律。其次,要找到主要聲部和次要聲部,在音量上,次要聲部要讓位主要聲部,使得主次分明,才能演奏出應有的藝術效果。切忌不分聲部,不分主次,“死拉”音符。這段旋律中音量也開始漸強,慢慢地將整首舞曲推向最高峰。吉格舞曲的節奏是歡快的,在演奏這部作品的時候手指一定要靈活,還要放松,稍一緊張就會使整個音樂的旋律變得很不順暢,節奏歡快當然也不是一氣呵成的,中間還有很多氣口,從而使得整個旋律并不死板。使得整個舞曲的舞蹈節奏更適于對當時優美的消遣音樂的需求。除了節奏之外,那些漸強和漸弱也很重要,在演奏的時候一定要處理好漸強和漸弱,這樣才能更好地表現作品內涵。

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120.239.065.***
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發表于2019.08.03 00:21:12
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有人說帕爾曼的小無,油膩膩甜滋滋,可我就喜歡帕爾曼演繹的那種生動、那種陽光、那種神采飛揚。
海菲茲實在太冷了,同樣的我還喜歡Schneiderhan,那種銀線般的音色別人學都學不來,我也喜歡溫暖的Grumiaux,老派的Szigeti。
發表于2019.07.10 11:48:21
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114.095.***.***
114.095.***.***
尤其是小無BWV 1006中的嘉禾舞曲,喜歡帕爾曼的版本,甜的飛起。做過一段時間的手機鈴聲。
發表于2019.06.06 11:51:20
3
119.035.006.***
119.035.006.***
發表于2019.06.02 10:34:17
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發表于2019.05.25 12:12:32
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