流行與古典——是親家,不是冤家
霍華德·戈達爾 Nolix 于 2013.03.07 16:18:54 | 源自:www.soomal.com | 版權:特約 | 平均/總評分:08.86/62
  • 今天的流行音樂和古典音樂到底有多大關系呢?請聽英國作曲家、《音樂的故事》紀錄片制片人霍華德·戈達爾(Howard Goodall)為你娓娓道來。

歷史上的1650至1750年是一個新發明和新技術不斷涌現的時期,音樂領域也不例外。亨德爾地位崇高的清唱劇和巴赫的康塔塔,受難曲已經達到了出神入化的地步。 巴赫很可能是有史以來最智慧的作曲家,他幾百年前寫出的音樂有著令人難以置信的復雜性,目前還沒有可以任何一位作曲家可以輕言勝出。但是,正如在音樂史上經常發生的那樣,巴赫之后的作曲家們丟失了太多的和聲與旋律的復雜性,而只是越來越追求戲劇性和悅耳度。格魯克,莫扎特和海頓的出現創造了一種全新的風格,換言之,他們的音樂從本質上講基于三種主要和弦——或多或少都是主和弦(Tonic)、下屬和弦(Sub-dominant)和屬和弦(Dominant)上展開的,從這個角度看,它們和今天許多搖滾樂有著相似之處。英國The Status Quo搖滾樂隊和雷蒙斯樂隊都一再表示,“傳統的老套路”往往是最好的,而莫扎特歌劇《魔笛》中最令人難忘的旋律也都基于三四種簡單的和弦搭配變化而得來的。

莫扎特與他之前的許多作曲家有著很大的不同,他不再依賴一個固定機構或者一位富有的貴族謀生,他的富裕與否直接取決于聽眾們是不是想聽到他的新東西。據考證,只要聽眾們想聽他的歌劇第二次,那么他的兜里就會有翻倍的錢。所以,他想方設法創造出美妙的旋律吸引住觀眾,如果它們變得膾炙人口,那么劇院的票房就會一再攀升,這與今天的流行音樂有著太大的相似了。

  • 所以,莫扎特是徹底的、天生的旋律天才,這一點大約只有一個多世紀后的門德爾松可以與之匹敵。你一定會問,那么今天的世界里有沒有類似的情況呢?七十年代的歌手卡羅爾·金(Carole King)寫過美妙的歌曲,但只有一小撮。美國音樂劇泰斗理查德·羅吉斯(Richard Rodgers)的作品也不賴,但是,如果你真的想聽一些流行音樂中和莫扎特或者舒伯特相似的流淌靈感,那么請放一些列儂和麥卡特尼的唱片吧。

    如果我說舒伯特發明了最早的“三分鐘流行歌曲”,你會信嗎?事實的確如此。我們可以總結出,今天的大部分口水歌都基于了一組在十八世紀晚期最流行的和弦序列。比如今天的女歌手阿黛爾,你可以說她靠自己的獨特嗓音、她的風格獲得了成功,但是她與其他歌手同行所用的那些和弦是早已存在于歷史幾百年的東西了。如果深究起來的的話,口水歌的起源是莎士比亞時期的英國作曲家約翰·道蘭(John Dowland),但我認為,舒伯特對于今天這些歌曲的影響更大些。

    在我眼里,舒伯特真是一個大大的天才,旋律仿佛直接從他體內噴涌而出。他寫了六百多首藝術歌曲,而其目的與今天的歌曲作者很像——就是要給人們帶來直觀的美感。他所做的,并不是要讓你聽十遍之后才意識到曲子的妙處,而是在第一遍就擄獲人心。無論是阿黛爾, Simon & Garfunkel,還是加拿大著名民謠歌手萊昂納德·科恩,他們的目的與舒伯特所做的并無區別。與當代歌曲作者更加相似的地方在于,舒伯特并不抱有刻意的目的來寫一組歌曲——二十首往往就是在一趟旅途中一蹴而就了。這個過程讓他覺得享受,很簡單,那些美妙的聲樂套曲就是這么來的。

  • 阿黛爾和舒伯特,這兩個看似無關的名字都有著共同點——他們都依托著青春的精力與熱情,歌唱出愛與生命的種種奧秘,不加掩飾。如果再將鋼琴伴奏的相似地位考慮進去,那就更加有著異曲同工之妙了。

    接下來我們要談論的是貝多芬。他徹底顛覆了“音樂是什么”的傳統觀念。從另外一個角度說,貝多芬的音樂是內心動蕩的一種體現。放眼他那個年代,許多畫家和詩人都已經開始用作品體現心中的不安了,但是音樂范疇內,貝多芬是第一個重要人物。1968年在倫敦組成的前衛搖滾團體Yes和平克·弗洛伊德所做的事情,在本質上并無區別。不過,貝多芬可能做的更高超,更進一步,因為他基本已拋離了文字,讓情感更抽象地體現,比如他在臨終前不久所寫的弦樂四重奏,那簡直是一組絲絲入扣的心理剖析。

    弗朗茨·李斯特是十九世紀最重要的作曲家之一,讓音樂發展急劇增速。 如果說貝多芬賦予了在音樂中講故事的能力(比如“田園”交響曲),那么李斯特就以交響詩的方式把故事講得更具體,形象更生動。他長達十五分鐘的交響詩《匈奴之戰》“畫面感”極強。作曲家受一幅壁畫的啟發,用音樂描繪出了一幅公元 451年前后,匈奴人在國王阿提拉的領導下進軍信仰基督教的歐洲,試圖奪下羅馬的歷史畫卷。顯然,這個場面能讓你聯想到今天的好萊塢大片。李斯特對于戰爭高潮時期的描繪,絕對為今天的戰爭電影配樂提供了一個標準的模板。一代又一代的電影配樂作曲家都應該感謝這位鼻祖“超時代的”作曲技法。

  • 德沃夏克對黑人音樂有著許多的了解,他花費了大量時間研究種植園黑人工人的靈歌和印第安旋律,希望從此振興美國音樂。這雖然可能止步于了美好的愿望,但是結合時代的大背景看,德沃夏克的作品反映了美國土著文化和非洲裔文化與后來侵入的白人文化間的一種對抗。我們永遠無法得知他的交響曲植根于哪些黑人民間旋律中,但今天流行音樂與之類似的是,白人的歌曲中采用了大量黑人音樂的元素。三十年后,當格什溫面對憤怒的中產階級聽眾和一片“骯臟音樂”的指責聲時,他的《藍色狂想曲》依舊保持了頑強的生命力,直到今天。

    這樣看來,流行與古典是一對親家,而不是冤家。可不得不承認,今天很多人一談到流行文化,就會抱有非常的敵意,仿佛電視中的一切都是糟粕,仿佛年輕人的品位,習慣甚至衣著款式都讓人生厭。可是,他們沒有想過,當格什溫這樣“正統”的作曲家將爵士拉入古典范疇的時候,曾引起過更大的受威脅感和恐慌。那時的人們說:“這玷污了音樂。”但是,誰又能講所有的風格分開呢?它們本來就是共生的,過去是,現在是,未來也是。

    (原載于2013年3月6日《音樂周報》)

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    學習了,很好的文章.
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    當然爵士編曲才是與古典音樂編曲差別最大的
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    流行與古典是一對親家,而不是冤家。
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