春卷現場演出攝影作品精選 兼談如何拍出精彩的音樂會照片
春卷 于 2011.09.01 13:30:07 | 源自:www.soomal.com | 版權:特約 | 平均/總評分:08.71/61
由于好友恩惠的大力推薦,我在過去一年多時間里曾多次為上海民族樂團拍攝演出,并將部分作品發表在網上。很高興,我的這些照片能夠得到樂團朋友以及網友們的喜愛,而我自己也在這些拍攝過程中學習和掌握了一些舞臺演出的拍攝技巧。今天,我想借這個機會與大家共同分享一下我在這方面的一些心得。當然了,我今天所要談到的經驗技巧是建立在你已經獲得了在演出現場進行自由拍攝的許可前提下展開的。如果你只是作為一名普通觀眾前往音樂廳觀賞演出,那么我建議你還是放下拍攝的念頭,全身心的投入到音樂欣賞之中吧——畢竟,在大部分音樂廳內都是禁止普通觀眾未經許可進行攝影攝像的。

好,那么假設你已經和我一樣得到了音樂會的演出拍攝許可,接下來應該怎么做呢?

  • 一、事先做好準備功課:

    如果想要把樂團演出拍攝好,我覺得第一件緊要的事情就是要對自己將要拍攝的演出節目有一定的了解。比如,你應該事先知道將要拍攝的演出將會是以什么樣的形式呈現:大型樂團的集體演奏?個人獨奏抑或是與樂團的協奏?帶有較多肢體動作的多人演出?是否現場還有伴舞或者其他舞臺道具的加入?所有這些資訊你最好能夠在演出開始前進行一定的了解。拿上海民族樂團的演出為例,你可以事先在其官網上了解這場演出的具體節目編排,大致了解每個節目的演出規模和節目之間的順序,做到心中有數。也正是因為對即將上演的節目有了事先的了解,這樣你才能夠有針對性的安排自己在正式演出時的所用的攝影器材和提前規劃自己拍攝每個節目時的走位。

    需要提一下的是,我除了會在家里先做好功課外,也會事先趕在樂團彩排時就趕到現場進行實地探查(踩點?)。事實上,只有和樂團一起在音樂廳現場彩排你才能夠切實有效的了解當晚演出的具體形式,同時還可以通過聆聽指揮與樂團演奏家們以及工作人員的交談了解某個節目的演出要點,事先在心里做好準備,以求能在正式演出時及時出現在正確的機位上并拍攝下能體現指揮意圖的場景。當然了,提前到場參加彩排也有另外兩個優勢:1、你能夠拍攝到一些精彩的彩排畫面,特別是可以從舞臺背后甚至站在舞臺中間這些在正式演出時無法前往的角度進行拍攝;2、你能夠有機會比其他樂迷更早更徹底的聆聽演奏家們的精彩演出——事實上這一點才是我特別喜歡趕早去彩排現場的原因所在。

  • 二、選擇合適的拍攝器材:

    在做好對演出節目、表演形式的事先功課之后,你就可以規劃本次拍攝將要使用什么樣的器材了。通常情況下,我還是建議各位把對焦快、成像效果好的數位單眼相機(DSLR)作為拍攝的主力器材,而有條件的話,也可以攜帶一臺微單相機或者另一臺較為輕巧的DSLR作為輔機一起參與拍攝。在機身級別問題上,主力拍攝用機應該至少具備每秒4fps或更高的連拍速度以應對某些精彩瞬間的抓拍。由于音樂會現場演出時的舞臺光線條件通常來說都相對良好(獨奏表演時會可能有燈光全光僅有追光燈的例外),所以機身只要能夠保證在ISO 1600感光度下擁有較好的畫面品質就能滿足要求——這一點對于目前較主流DSLR和微單機身而言都不是難事。

  • 相對機身較為寬松的要求,鏡頭方面我則希望盡可能動用高階鏡頭,不管是廣角還是長焦鏡頭都最好能具備F2.8及以上的大光圈,并最好能有良好的自動對焦系統(比如超聲波靜音馬達),手動頭除了追求大光圈而偶爾使用外,基本不做推薦。事實上我們拍攝舞臺演出一般會用到多種焦段的鏡頭:廣角鏡頭用來拍攝舞臺全景畫面,比如樂團集體演奏或者是指揮帶領樂團向臺下觀眾致意的場景;中長焦鏡頭(比如70-200mm)用來抓拍演奏家們的個人特寫(全身、大半身甚至是面部、手部動作特寫等)或者其他演出人員的舞臺表演等等。當然,相對于歌舞表演,交響樂團在演出時演奏家們位置移動的幾率不大,因此有時也可以適當使用一些大光圈手動鏡頭來彌補手頭沒有大光圈AF鏡頭的缺憾。我在拍攝上海民族樂團演出時通常會準備兩套器材:主力DSLR配備大光圈的中長焦鏡頭用于拍攝特寫;輔助的DSLR機身+廣角鏡頭或者是微單機身+廣角鏡頭用來拍攝廣角大場景。

    另外,在存儲卡、電池等方面基本就無需多說,總之是多多益善四個字了。我通常會準備至少12GB的存儲卡(8+4GB SDHC CLASS 6以上),主力DSLR帶有兩塊充滿電的電池。這些東西請在出門之前都做好準備以免到了音樂廳后才驚覺電力不足或者臨時去買存儲卡什么的。

    三、具體拍攝時的要點:

    首先我們來看看機身應該進行怎樣的參數設定。

    我會把相機的感光度和白平衡都設定在自動檔(自動ISO上限設定為1600),而機身內如果有色彩或者膠片模擬選項的話,我會選擇人像或者自然等比較清淡的色彩模式。這樣,即使演出人員身著較為艷麗的服裝或者現場舞臺燈光色彩變幻很大,我們也能獲得擁有豐富資訊的原始照片進行后期修正。另外,為了避免暗部噪點增加,機身內的各種曝光動態調節(比如索尼的DR+、尼康的動態-Dlighting、奧林巴斯的灰階)都被設定在低或者關閉的狀態下。

    通常,我的主力相機會設定在“S”快門優先檔上,而快門速度通常會根據舞臺演出的形式在1/200S-1/500S之間調節。由于在音樂會現場拍攝照片不可能使用三腳架(非固定機位拍攝),因此我們很可能會長時間在場內游走并依靠手臂力量端著沉重的“小竹炮”、“愛死小白”之類中長焦鏡頭進行手持拍攝。在這種情況下,即使鏡頭或者相機本身具有光學防震作用,但我依然建議各位把最低快門速度設定在長焦端的安全快門以上避免畫面手抖;在測光方式上,由于音樂會舞臺燈光變化不是很劇烈,建議采用中央重點測光方式;對焦點則中心點對焦或者手動選擇對焦區域單次對焦即可。

  • 如果你拍攝是類似打擊樂專場這樣的演出,那么快門速度請直接提升到1/400S以上確保能夠抓拍到清晰的動態畫面,而且有必要時也可以選擇連續對焦方式以跟上她不斷游走變幻的舞臺位置;如果你拍攝的是個人獨奏節目,現場舞臺燈光全暗唯有一束追光燈照明的話,建議各位把測光方式選為點測光或者直接把拍攝模式調整到“M”手動擋選擇合適的光圈快門組合——不用著急,通常一個演出節目起碼有4-5分鐘的長度,足夠你找到一個合適的參數設定組合了。

  • 那么,哪些場景是音樂會舞臺拍攝時必拍的畫面呢?

    一般來說,我們肯定要拍攝的項目有樂團全景、指揮帶領樂團向聽眾致意、指揮個人特寫、樂團首席(二胡/小提琴)特寫、獨奏演員多角度特寫、其他一位或多位演奏員的特寫/群像等等場景。一般而言,此類畫面我都會從不同角度連續拍攝多張畫面以確保成功率。在拍攝獨奏表演時,我會對演奏家進行全身、半身、手部和臉部多種不同焦段的特寫,而且還會從側面角度拍攝演奏家與整個樂團的合影、演奏家與指揮之間的互動場景等等畫面。從拍攝角度來看,即可以用廣角鏡頭從低角度仰拍以突出演奏家個人風采和氣質,也可以用長焦鏡頭從較遠處平拍以表現觀眾眼中的演奏家風采。

  • 在大部分情況下,我們還是會遵循傳統的橫平豎直取景方式,并把拍攝主角也就是演奏家放在畫面的主體位置上。不過,有時候我們也可以利用拍攝搖滾樂和舞蹈演出的方式將機身旋轉一定角度拍攝比較激烈的舞臺表演,這樣畫面會比傳統取景方式更平添一種動感。

    在拍攝常規演出時我會把相機設定在低速連拍檔上,而在面對比較動感的畫面或者演奏家表情很具特色需要捕捉面部特寫時,我會把相機設定在高速連拍檔上。這個時候請不要吝惜快門次數,事實證明很多精彩的瞬間都是在一組多張連拍照片中挑選出來的。有時候,我們也可以將多張連拍畫面組合在一起,以組照的方式呈現給大家,看起來也別有一番風味。當然,在這個時候存儲卡容量會消耗的非常快,12GB的存儲卡空間對于目前1600w畫素的DSLR而言也不過就是數百張的容量,我基本半場彩排加一次正式演出就能輕松把它們全部消耗掉(還是在使用非最高精度的JPEG基礎上)!

  • 除此之外,我們還可以選擇性拍攝的畫面包括:彩排時空無一人的音樂廳、彩排花絮、觀眾入場畫面、演出時觀眾們認真聆聽的神情、觀眾向演奏家鮮花的場景等等。這些非必要的畫面加入到演出攝影集中后會讓觀看照片的讀者感受到現場熱烈氣氛,產生一種與演出互動的感覺,讓整組照片內容變得豐滿和生動起來。

  • 四、不得不注意的一些小細節:

    一般來說,在做到以上內容后你的音樂會拍攝工作應該會比較成功了,不過我這里還有一些小事項希望能提醒你注意:

    1、在音樂廳內拍攝時我都會把相機的對焦提示聲關閉,另外盡量選擇在樂聲高潮、合奏時按動快門,以避免單眼的快門聲驚擾觀眾。

    2、即使你佩帶演出現場攝影許可證,也請遵守音樂會禮儀。比如你在選擇拍攝機位時注意不要選擇那些可能會影響到身后觀眾觀賞演出的位置,同時也要注意避開現場實況錄像的攝像機取景范圍,拍攝時盡量采用較低的半跪姿勢。在節目間歇快速調整自己的拍攝位置而一旦某個節目正式開始則盡可能不要再調換位置。即使不得不移動,也必須彎腰低頭快速無聲的通過。至于在演出中手機要靜音、對講機必須使用耳機并盡量把音量調低的規矩我就不用多說了吧?

    3、出于拍攝工作便利的考慮,你不用身著正裝,但至少也應該是長褲+有領有袖的深色POLO衫。淺色衣物會讓你在場內移動時目標過于明顯,干擾觀眾們的視線。由于會長時間處于單腿跪地的姿勢,所以你或許可以考慮和我一樣準備一個護膝。鞋子當然絕對不能是涼鞋甚至拖鞋,皮鞋也容易產生噪音,所以深色的運動鞋或者旅游鞋比較合適。另外,我一般還會帶上一塊毛巾,沒有辦法,胖子在長時間工作時容易汗流浹背啊!

    4、此外,作為一名資深樂迷,我相信你是不會做出在樂章之間帶頭鼓掌的事情的。不過,你倒是可以考慮在樂團開始走上舞臺以及樂團首席出現時帶頭鼓掌,畢竟國內很多觀眾還沒有這方面的習慣(一般也就是知道樂章中不能鼓掌,問題是根本分不清樂章結束還是整部作品結束。一般也只知道指揮上臺時鼓掌,樂團上臺和首席上臺時就沒有鼓掌的習慣了),你不妨在這方面做些帶頭示范作用。恩,還得記得要在節目單上最后一個節目結束后一起喊“安可”啊!^_^

    好了,以上就是我對于音樂會演出現場拍攝的一些經驗心得,希望能夠對大家的拍攝工作有所幫助。我個人還要建議大家記得在回家后盡早把今天拍攝的照片導入電腦做好備份、整理工作。如果你還能夠趁熱打鐵的把自己的音樂會聆聽心得文章配上精心挑選和后期調整后的照片在第一時間發布到我們網站論壇上與大家一起分享,那簡直就太完美啦!

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    116.225.014.***
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    發表于2012.06.25 21:55:04
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    115.193.***.***
    115.193.***.***
    不用Raw?
    發表于2011.09.02 23:15:31
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    03
    專業啊
    發表于2011.09.02 18:37:04
    27
    03
    非常不錯,對于我這個初學者很有幫助,學習了
    發表于2011.09.02 09:20:33
    24
    收藏之!
    發表于2011.09.02 05:07:08
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    發表于2011.09.01 18:12:50
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    發表于2011.09.01 16:39:19
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    119.040.002.***
    119.040.002.***
    發表于2011.09.01 16:18:23
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    深入淺出,詳細易操作!
    發表于2011.09.01 16:16:53
    17
    061.236.219.***
    061.236.219.***
    發表于2011.09.01 16:07:38
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    10
    上次看米蘭德比,很高興的拍照,羅比尼奧開場后的一個機會,最后發現,照沒拍好,球也沒看到……暈。果斷決定,不拍了……所以體育攝影記者是很可憐地…………
    發表于2011.09.01 15:56:09
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