红起来的国产剧不少，真正在人气与品质方面双丰收，叫好又叫座的，就实在非常有限了。但也正因为如此，今年6月份播出的网剧《隐秘的角落》爆红，成为近年一部现象级的国产剧。
播放之初，已经有颇具影响力的公众号指出：虽然2020年刚刚过半，但目测“角落”斩获年度最佳国产剧的位置，已是无多少悬念的事了。一部杰出的电视剧，配乐往往是不容忽视的一环，《隐秘的角落》中也是如此。
好多人都在谈论的配乐
极少追剧的本人迫不及待地追完全剧之后，委实感叹其多方面的成功，配乐不仅是其中之一，更是醒目的部分。事实上，该剧也是近十年中少有的，原创配乐引发观众强烈关注的电视剧。这些年的网红剧有许多，话题之作也有一些，可你看到哪部作品的配乐引发热议？
《隐秘的角落》却因其原创配乐风格中高度的个性，让观众获得了很强的刺激性体验。通常，配乐在电影和电视剧中处于微妙的位置。除了某些经典配乐问世，让人长久回味之外，专注于配乐的往往是电影迷，或是爱乐人士。
换言之，就是乐于进行深度欣赏的人。《隐秘的角落》中的配乐则不然，它们强有力地“掠夺”观者的注意力（因此才出现热议），同时却又尽职地完成配乐的本职工作。这样的配乐确实带给人启发，能让观众反思很多对于“配乐”而言，可说是本质的东西。
既然我这个平均5、6年追一部国产剧的人都看了《隐秘的角落》，恐怕有过半的读者也已经看过了。对于其中的配乐，大家多少也有印象。风格相当现代，常常是不突出旋律，而以声音的“效果”抓人，为剧情服务。有人调侃为“能来点阳间的音乐吗？”，也有人干脆称之为“阴乐”。本文并非着眼于剧中配乐的具体风格，而是从一种对音乐整体性的成功运用来观察，看看“角落”一剧配乐思维的亮点。
白化剧情中，处处有阴影
成功的配乐总是建立在完整的戏剧构思之上，《隐秘的角落》做得非常成功，其中很突出的一点，就是稍稍留心，你会发现它的配乐其实真的不多啊？但给人的印象却很深刻，这就是因为用在点子上。全剧的音乐大致可分为三个部分：固定的开头动画的配乐，剧情中的配乐，以及片尾曲的选择。
作品并没有选择固定的片尾曲，而是差不多每集都搭配了不同的音乐（有些则没有配音乐）。这样的做法固然是别出心裁，也有剧情方面的考虑，但整体而言，还是相对独立于故事的。前两类则不然，它们完全是根据作品而设计，定下作品的基调，提供一些最关键的推动或暗示等等。而这一切设计的开始，无不围绕着《隐秘的角落》一剧，究竟是一部怎样的作品？
该剧改编自悬疑小说《坏小孩》（作者：紫金陈），一言以蔽之，小说原作是一部极充分地挑战人性黑暗面的作品。因此，在这部电视剧的预告阶段，很多人都在猜测剧本究竟会做出怎样的改编？因为依照原作的情节，直接照搬而能过审的可能性无限接近于零。
《隐秘的角落》最终出现在人们面前的时候，以原作为参照的话，可说是“白化”了很多、很多。大量减去小说中的黑暗面，情节方面改动颇多。但这是否使作品的魅力受损？未必。揭示人性黑暗面的悬疑之作，固然有独特的吸引力，但紫金陈这部作品实在对于黑化的内容过度堆叠，行文也不乏粗糙之处。
改编虽然更动甚多，可是从剧本的设计，到具体演出的实践，都堪称精美用心之作。相对于原作的粗糙气质，有时反倒是提升了品味，况且那有时为黑化而黑化的堆叠，将其淘洗殆尽也不失为“净化”原作。
然而，《隐秘的角落》一剧既然选了这样的故事来展开，自是有其独特的用心。剧本改编虽多，对原作的“核心精神”、整个故事根本性的发展，都并未扬弃。更有甚者，“角落”这个概念本身，正是电视剧最最呼应原作之处。
妙的是，编剧在忽明忽暗，虚实相接的一番更动之后，偏偏于结尾之结尾揭开那个角落的盖子，让观众明白电视剧之于小说，仍是万变不离其宗。这样的改编，既有现实的需要，也有美学的提升。总之，以白化手笔汰去表面的黑暗，复以草蛇灰线撕开表面的温和，就是该作改编的核心思维。全剧的配乐也基本就是为这个大方向服务，并且相对来说，是为后一方面服务更多。
关注角落的音乐，虚实结合
从外表来看，主人公朱朝阳是他小环境里的人生赢家，在初一的年纪，成绩稳居年级第一，似乎也不是维持得太费力。但事实上，由于性格不是很适合融入集体，他受到班上同学的排斥，也有自己的父母离异带来的家庭问题。
结果在暑假，比他境遇糟糕许多的朋友严良带着他在福利院的朋友普普突然来访，之后他们一同意外目睹了一场谋杀。乍看之下，这会顺理成章地发展为一个结合少年侦探团风格的悬疑故事，未必适合诡异的配乐，事实却不然。
在小说原作中，三个小孩最初碰面时，从福利院中逃离的二人就带出许多极为黑暗的内容，非常直接地暗示了：稍后不会是单纯的小孩子的冒险故事，否则不会这么开头。如前所述，电视剧对很多东西做出净化，然而片名所提出的“角落”，其实是指人内心中的某些区域。
哪怕没有原作中令人窒息的黑暗，导演与编剧的意图，也是由明面而转入深层，注目于角落，而这些角落也是从故事的一开始就存在了。配乐的用心实为切题，就是为了指明那样内在的洞穴。
给观众留下最深刻印象，也特别激发争议之处，恐怕就是《隐秘的角落》中的原创配乐往往很少以旋律性的面目出现，而大多构成一种氛围的暗示，相当诡异的氛围。甚至在少数情况下，剧情好不容易出现温暖时刻，配乐与之呼应，也令旋律渐渐清晰的时候，观众也分明感受到其中有很多模棱两可的东西。
观剧以前，有人向我提到这部作品在配乐方面真是走得比较远，观后则明显意识到：相对于配乐本身的风格，电子音乐或其它，真正在第一时间“侵袭”观众的陌生感，恐怕是来自那种方向不明确的特质。单纯的提示情节、气氛，或是对感情戏做出渲染的配乐，自然是人们较为熟悉的。这样的手法有时被用烂，或成为单纯的老套，观众也不会感到很惊奇。
《隐秘的角落》中高度侧重于暗示性的配乐则不然。人们对那种效果感到不适的同时，如果仔细关注剧情，会发现当种种晦暗、艰涩的暗示性效果“虚实结合”之后，我们就看到了第一印象中忽略的许多东西。“虚”的是针对人物内心的暗示，“实”则是现实中发生的情节。读者不妨留心一下（这剧也适合二刷），这里仅举一个例子。
故事虽然是以山中的谋杀为起点，真正将三个孩子的命运推向极凶险之方向的，其实是朱朝阳妹妹的死。这个在学业上顺风顺水的小学霸，生活中却面临着在父亲那边缺爱，在母亲那边面对高度控制欲的窘境。他对同父异母的妹妹确实有嫉妒心，面对父亲和她的亲昵，又感到失落，又觉得还是保持“懂事”的样子更好。
若非那两个孩子意外来到他家，这仅是主人公青春期之前的痛苦，日后怎样反映在他的生活中并非悬疑剧，而是伦理剧的主题。然而，在剧情的连续推动之下，妹妹坠楼而死。
父亲和继母崩溃，尤其是后者陷入失独引发的持续疯狂中。那略带惊悚效果的音乐，有两次出现，颇值得我们注意。一次是外在的痛苦，那对夫妇要签女儿的火化同意书，父亲比较冷静，母亲则无论如何不同意。胶着之中，音乐响起，显然刻画无望的痛苦时刻，这样的音乐是恰如其分的。
可另外一处，就是妹妹坠楼之前，对哥哥说：爸爸只喜欢我，不喜欢你。始终克制乖巧的小男生终于情绪爆发，此时这样的配乐出现，渲染不祥之感。之后女孩坠落，那不祥仿佛仅仅是“预言”。可倘若你看到全剧结尾，终于发现当初的“失足坠亡”其实另有隐情。
由此，二度观看那个场景，我们才明白那样的音乐不是暗示未来，而是刻画痛苦且复杂的少年心。当年，勋伯格开启无调性音乐风格的时候，很多人对他的创作感到隔膜和反感。但之后又有人指出，勋伯格的厉害之处，或许就是他关注了我们内心中，连自己都不屑一顾的角落。
虽然此处并非以勋伯格的风格来写，但要说关注“内心中……的角落”这一点，倒是非常有共鸣。只不过，那不是朱朝阳心中不屑一顾的角落，而是让这个相当聪明，生活能力也较强的小孩不敢面对的东西。而一旦他不得不面对，不少人的毁灭之路就要开始了。
用或不用，皆是技巧
说起来，读者会否感到我如此解读，有过度演绎的倾向？其实还真的未必。因为仔细观察，你很容易发现《隐秘的角落》中的配乐固然以先锋效果夺人眼球，另一个特别注重之处，却恰恰是对于配乐的慎用。
这也就是先前提到的，该剧非常注重于将配乐用在点子上，而绝非任意涂抹那些效果。特别值得肯定的一点，就是在故事的发展中，美好的情感流露时，或一些伤心的时刻，导演基本都没有运用音乐进行渲染。
“情不够，曲来凑”的昏招，对一部好剧而言，自然应该打入十八层地狱。而《隐秘的角落》在全员演技一流，小演员更让人惊喜不断的情况下，还能谨守配乐的分量，宁可让演员独撑场面，也绝不通过音乐稍稍助力的做法，就更让人佩服了。因此，这也就成为该剧在配乐方面，给观众也给同行们的一个重要提示：配乐这东西，在很多情况下，不用比用更需要技巧。
从头至尾的形象都很光明，勇敢坚毅的少年严良，他千方百计寻找父亲的情节是剧中最感人的笔墨。而当他最终见到父亲时，发现后者因吸毒过量，对精神造成不小的影响，一时已经认不出自己了。对一个成年的儿子，这也是巨大的打击，剧中的少年自然更加难以承受。但之后，他逃离那里，独处等等，一系列的情节中，都完全没有配乐参与。
不得不说，那绝对是此时无声胜有声的典范，是导演极高妙的手笔。当然了，也是由于演员非常出色，希望他将来星途坦荡。总之《隐秘的角落》中，配乐本身固然抓人，但其具体用法，用与不用的辩证，或许是更加耐人寻味的。可惜，也正因为如此，某些时刻的使用，就不能不让人心下一凛。正如三位小主人公最初相聚时，普普说要给弟弟的养父母打电话。那是全剧的开头，当时我们对很多东西还不熟，可能没留意，但此处也有奇诡的配乐出现。二刷的话，或可留心。
普普在父母双亡之后，弟弟被领养，却又查出白血病，养父母无钱医治。因此，孩子们以犯罪视频为筹码，向杀人者索要钱财。这是完全脱离小说原作的情节，也确实高于原作。由此引出的故事富有吸引力，亦展现出孩子们很多美好的品质。可事实上，仔细思量一下，那个契机也许本身就有问题。
弟弟可能是女孩幻想出来的。她确实有个弟弟，但不知是否依然在世。前后的情节似乎对此有暗示：她逃出福利院之后，还同那个领养家庭多次联络，而当警方联系福利院时，院方表示不知普普为什么离开。怎么看都有点问题啊，当然希望只是院方的敷衍吧。回到配乐方面，很鲜明的一个角度，仍是由内心所引发的问题，往往会由那样的配乐提示出来。
相对于片尾曲，片头动画的意义要强烈得多，画面以黑暗绘本风呈现三个孩子目睹凶杀，而后同可怕的怪物周旋。三人不断逃跑之后，其中一个孩子回头看，发现只有自己一个人了，继而陷入沉思。另外两人不复存在，却并非死于怪物之手，这是强烈呼应小说原作脉络的手笔。也正是在这里，音画所带来的惊悚带给观众最持久的冲击。
导演在每集开头都如此强调一遍，也的确像是对剧情中的许多白化处理不太甘心。读者若对此感兴趣，不妨找来小说原作一读，当然为了保持美好的印象，则是不读为好。日本有部悬疑卡通名唤《怪物》（Monster），在扑朔迷离的情节中，以一本阴郁可怖的绘本作出微妙的提示。如今看到“角落”的片头颇有异曲同工之妙，整体的音画配合让人难以要求更多。
类似变奏，而非循环主题的《小白船》
最后必须一提的是，在全剧以非旋律性的配乐为主流的背景下，旋律绝对鲜明，且琅琅上口的歌曲《小白船》仿佛成为一个特别的主题。原本略带伤感的童谣，在此被融入剧情的不同部分，产生“变奏性”的丰富效果。普普喜欢唱歌，《小白船》最初是由她唱出，但也恰恰在此时第一次凶杀发生，无意之中被记录下来。
就在第一集的结尾，三个孩子看到视频的时候，无缝接入这首歌作为那集的片尾曲。由此，为这一主题带入恐怖色彩。当然了，在悬疑、惊悚类的影片中，以将一段优美旋律染上骇人的色彩本身，就是常用的手段。《隐秘的角落》中的处理很丰富，普普在伤痛的回忆中，为父母唱出是一种“变奏”，三个孩子在船上一同唱出，则是轻松的一刻。
后一处搭配了制作精良的幻想画面，但是和第一集相似，无缝接入一具女性的浮尸（又一次谋杀）。无论如何，《小白船》在此都不会被视为一个积极的主题了。同样值得称赞的，就是剧中运用此曲的手法，和其它配乐一样，一方面有鲜明的目的，另一方面则毫不滥用。
此曲从未被赋予僵化的含义，每一次变奏处理都有的放矢，而从不倾向于言之无物的类似“循环主题”的手法。同样，导演也无意采用这个突出的音乐形象进行刻意的“点题”。在故事的后半段，这首歌曲淡出剧情，也是自然而然随故事发展的结果。倘若在结尾又将它搬出来做某种渲染，总难免拖泥带水，而《隐秘的角落》全剧都可谓干脆利落，绝无冷场，这才让人忍不住一气追到底。
配乐所表现的多重用心与分寸的拿捏，可说是既成为全剧的强大助力，又仿佛是它卓越品质的缩影吧。
京公网安备 11011402011520号