当地时间2020年7月6日凌晨，意大利电影配乐巨匠埃尼奥·莫里康内在罗马去世，享年91岁。
在许多中国影迷眼中，莫里康内几乎是电影配乐的代名词。他为《西西里的美丽传说》《美国往事》《黄金三镖客》《海上钢琴师》《天堂电影院》等电影谱写出无数经典配乐，获得过奥斯卡终身成就奖。
令人遗憾的是，原本预计将于今年上映的莫里康内纪录片因为疫情一拖再拖，直到大师去世，都没能亲眼见到这部讲述自己音乐生涯的纪录片。
莫里康内参与幕后的华语电影并不多，但这位配乐大师其实和中国有着千丝万缕的过往，他和华语电影人、艺术家们也有着许多故事。
一 王家卫谈大师：见山不是山
2020年2月，泽东电影曾发布消息称，这部名为《50年一瞬间的魔幻时刻》（ENNIO: THE MAESTRO，中文名暂译）的莫里康内纪录片宣布将于今年上映。
影片的导演是莫里康内的老搭档、《天堂电影院》导演托纳多雷，王家卫担任监制之一。
但随着疫情爆发，全球电影产业停摆，纪录片迟迟未能与观众见面。
随着本周一莫里康内去世的消息传来，《50年一瞬间的魔幻时刻》也成了这位乐坛巨匠留给世人的最后画面之一。
王家卫是这部纪录片的主导者，他的泽东电影公司负责该片全球发行。不知是否和“墨镜王”慢工出细活的工作风格有关，《50年一瞬间的魔幻时刻》断断续续拍了整整5年。
期间，导演托纳多雷走访了全球各地70多位电影名导和音乐家，记录了他们对于莫里康内的评价，如今读来实在珍贵。
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“我最爱的作曲家，不仅是电影配乐，我说的可是比肩莫扎特、贝多芬和舒伯特这级别的作曲家。”——昆汀·塔伦蒂诺
“直到今天，依然独一无二。”——克林特·伊斯特伍德
“这个时代，最伟大的古典音乐。”——汉斯·季默
“他的音乐，出神入化。”——昆西·琼斯
“他不断突破极限，是一个不折不扣的音乐‘叛逆者’。”——詹姆斯·海特菲尔德（Metallica）
而作为和莫里康内有过深度合作的王家卫，他的评价更击中华语影迷的内心：“见山不是山。他的音乐是有旋律的映像，不言而喻的台词。”
二 有莫里康内，有《一代宗师》
在得知莫里康内去世时，王家卫叹了一句：“往事长存，心中有过。”
这份愧疚具体从何而来，外人未必能知，但没能让莫里康内本人亲眼看到这部讲述他一生的纪录片，想必会让王家卫抱憾终身。
王家卫执导的《一代宗师》，是莫里康内留给华语影坛为数不多的记忆。
影片中有两段配乐出自莫里康内之手，其中最经典的一段，出自影片后半段，宫二对叶问吐露心声的对话：
“我在最好的时候碰到你，是我的运气，可惜我没时间了。想想说人生无悔，那都是赌气的话，人生若无悔，该多无趣啊……”
“我心里有过你，把这句话告诉你，也没什么。喜欢人不犯法，可我也只能到喜欢为止了。”
《La Donna Romantica》，是莫里康内1966年为意大利电影《教我如何爱上她》谱写的插曲。40年后嫁接到截然不同的中国近代武侠场景，竟然格外契合，让观众和宫二小姐一同湿了双眼。
另一首用在《一代宗师》中的配乐，来自莫里康内的另一部经典配乐作品《美国往事》的改编。
影片结尾处，叶问在香港落脚、扎根、收徒，照片从鲜艳到泛黄，真实的时代片段穿插其中。
这段《Deborah’s Theme》伺机而起，伴衬出了时代洪流之下，人物个体的命运与无力感，这一点立意和《美国往事》遥相呼应，堪称绝妙。
三 与马友友的“忘年交”
《一代宗师》的两首配乐，并不是莫里康内为影片量身打造的。除了它之外，这位配乐大师和华语电影也似乎没有过多交集。
甚至莫里康内自己也吐槽过这一点。
在2009年来北京举行音乐会时，有记者照例问他，是否有机会与中国导演合作。
他回答道：“华语电影的拍摄手法很有意思，可惜没有导演向我提出过写电影配乐的邀约啊！”
莫里康内当时说的也不是场面话，他对于华语电影的确有着自己的见解。他说，张艺谋的《红高粱》是相当出色的作品，至于华语电影的配乐，《卧虎藏龙》让他印象深刻。
在华语电影音乐史上，《卧虎藏龙》有着重要的地位。除了谭盾的作曲之外，影片主题曲中如泣如诉的大提琴演奏，让中美影迷们认识了华裔演奏家马友友。
2001年的奥斯卡颁奖典礼，马友友凭借这首曲子获得了奥斯卡最佳音乐奖，而莫里康内则以《西西里的美丽传说》入围最佳配乐。正是那场颁奖典礼，让两人结下了深厚友谊，成了忘年交。
2004年，马友友推出大提琴专辑《马友友的电影琴缘》，其中收录演奏了《海上钢琴师》《天堂电影院》《西西里的美丽传说》《黄金三镖客》等莫里康内经典配乐作品。
在罗马录制时，莫里康内亲自指挥罗马交响乐团为马友友伴奏，并称后者为大提琴与管弦乐之间创造了一份“情同手足”的联系，两人的友谊更是成为一段乐坛佳话。
在那次来北京开演乐会时，莫里康内在记者会上也提到了马友友，说无论是在录音室里还是在现场，他的演奏都让人过耳难忘。
“马友友的脸上永远挂着微笑，就算有时候我处理音乐的方式不是他所习惯的，他也会按我的来，给出无与伦比的演奏。”
马友友则说，自己从记事起就爱上了莫里康内的音乐，“当我读着莫里康内的乐谱，上面写的不仅是音符的皮相，我看到了血肉真实的艺术。”
莫里康内离世第二天，马友友发布了一段视频，演奏《天堂电影院》的配乐《Love Theme》以悼念老友。
视频中，马友友的脸上仍带着莫里康内记忆里的微笑，琴弦上却多了一份哀伤。
四 在北京、上海受影迷追捧
2009年5月23日的这场北京音乐会，是81岁的莫里康内第一次在中国演出，他带来了整支匈牙利久尔爱乐乐团，也带着自己的太太玛丽亚和儿子安德烈。
音乐会在人民大会堂举行，当晚上座率超过九成，乐迷来自五湖四海，好位置一票难求。而就在开票前，主办方还曾担忧中国人对莫里康内不熟悉，卖不出票。
那是一场没有节目单的音乐会，甚至现场没有屏幕告知曲目。
两个小时的音乐会里，演奏的曲目全凭观众的阅片量以及对莫里康内的了解程度。但这些对于老人家的粉丝而言完全没有难度，每当一首歌奏起，观众都会在底下默契地低声说出片名，相视一笑。
中场休息时有记者在观众席里抓到了吴宇森，趁机问了他：“大师说没有中国导演向他邀曲，你怎么看？”
吴宇森说：“很多时候是因为双方的情怀不同，咱们的电影，尤其是香港电影，后期制作太赶了，没法给配乐留下足够的时间。”
“我在做《赤壁》时，剪片的时候就一直在听莫里康内的音乐，他给了我很多灵感。”
音乐会末尾，当《天堂电影院》最后一个音符落下，莫里康内鞠躬谢幕下台，舞台灯灭，现场观众响起经久不息的掌声，有人站上椅子高喊：“I love you！我爱你！Don’t go！”
几分钟后，舞台灯光再起，莫里康内回到台上，演奏了安可曲目《美国往事》。
第二年，相同的盛况也发生在上海。2010年6月2日晚，作为上海世博会的特别演出，莫里康内率领罗马小交响乐团和中央歌剧院合唱团在意大利国家馆又奉献了一场听觉盛宴。
最后一首《教会》配乐组曲演罢，在现场两千位观众长达十几分钟的掌声和欢呼声中，老爷子返场了两次，依然难平息粉丝的热情。
五 1980年代的中国往事
其实在上世纪80年代初，莫里康内就来过一次中国。
当时，北京电影制片厂与意大利广播电视公司要合拍一部电视电影《马可波罗》，莫里康内作为配乐者，和导演朱利亚诺·蒙塔尔多一起来过北京。
30年后他回忆道，当时自己的行程排得很满，没什么时间到处逛，也没来得及去看故宫和中国历史博物馆。
“那时候的北京，马路上几乎看不到汽车，都是密密麻麻的自行车，我坐在汽车里，生怕撞到他们。”
导演蒙塔尔多曾先一步来中国取景，相中了一片建筑工地。没过多久莫里康内跟着导演再一起来这里时，却发现当时的工地已经被一幢高楼取代，这给他留下了深刻的印象。
“我想，马可波罗当年来中国时，一定就有这样的兴奋”，当2009年再到北京，看到的又是一番天翻地覆后，莫里康内感叹道，“世界上没有任何地方像中国这样，变化如此之快。”
虽然后来《马可波罗》在播出时，因为把配乐片段处理得支离破碎，让莫里康内气愤了很久，但说起当时的经历，老爷子还是很开心。
“当时剧组还很贴心地为中方的工作人员准备了中餐，给意大利来的工作人员准备了意大利菜，但结果中国人都去吃意大利菜，意大利人抢着吃中国菜。”
在中国，莫里康内的配乐作品首次通过官方平台被大众听到要追溯到2003年，央视一套播放了意大利超长电视剧《出生入死》。
这部剧在意大利是国民级作品，从1984年开始连续播放了17年共10部。虽然剧集引起关注，但很少人知道莫里康内这位已经在欧美家喻户晓的配乐大师。
随后几年，随着互联网在中国的发展，《西西里的美丽传说》《西部往事》《镖客三部曲》《教会》等电影在影迷间广泛传播。
央视六套电影频道也播过《美国往事》等多部莫里康内配乐的电影，《海上钢琴师》在国内影迷圈中封神。
即便如此，当时的莫里康内在中国远没有今天的知名度，这和他始终不受奥斯卡青睐有很大关系。
直到2007年，79岁的莫里康内获得奥斯卡终身成就奖，很多中国影迷才真正认识了这位配乐大师，然后回头一看，原来那么多经典电影配乐都出自他之手。
直到今天，无论在中国、欧洲还是好莱坞，莫里康内仍是电影配乐的代名词。
虽然他离开了这个世界，我们仍能从堪称现代文化瑰宝的诸多经典影片中，感受到他留下的美妙乐章，这样的感动，能伴随我们一生。
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再听一遍《Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone》SACD
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