1892年，28岁的理查·施特劳斯接触到尼采的著作，立即为尼采的思想吸引，迅速成为尼采粉丝。1894年2月，他萌发用音乐来诠释《查拉图斯特拉如是说》的构想。1895年底开始创作，1896年完成交响诗《查拉图斯特拉如是说》总谱。
尼采书中的查拉图斯特拉是公元前600多年古波斯传说中的一位先知。书中的查拉图斯特拉或是解答人们的疑问，或是自问自答。80篇章节末尾大都有“查拉图斯特拉如是说”字样，书名由此而来。但这不是一本哲学书，而是一本充满人生哲理和人伦道德的书，看原著的80篇标题就可知：论道德讲坛、论身体的蔑视者、论贞洁、论友爱邻人、论小人之德、论战胜自我、论毒蛇咬的伤口、论救赎、论回家……
用所有艺术形式中最为抽象的音乐去描绘没有故事、没有情节甚至没有感情波澜的抽象思想，这是作曲家们一直慎于涉足的领域。音乐可以抒发情感，描摹自然风光，甚至用音符讲故事。但是，形而上的哲理能用具象的音符、旋律、节奏以及丰富的配器来表现，让人听得懂吗？施特劳斯自己也没底。《查拉图斯特拉如是说》在柏林首演时，施特劳斯明确说，他不打算“写富于哲理性的音乐……我只是想用音乐来表现人类经同宗教以及科学的各个发展阶段，由原始人逐渐进化，直到产生尼采的超人思想。”
交响诗《查拉图斯特拉如是说》一共九段音乐，日出、隐居者、渴望、欢乐与热情、死亡之歌、科学、康复、舞之歌和夜游者之歌。多年来，很多乐评家认为后八段源自于尼采原著的章节，而“日出”是施特劳斯为这首交响诗写的“序曲”，其实这是严重误读。我在想，这恐怕是乐评家们没有读过抑或没有认真读尼采原著所致。“日出”之后的八段音乐标题都可以在尼采原著中找到，比如“隐居者”取自第41篇，“死亡之歌”取自第9篇等等。而“日出”则取自于第48篇，原名是“日出之前”。
施特劳斯当然深刻理解了尼采的“超人”和“强力意志”思想，也感受到了尼采的“疯”与“狂”，不然，他写不出有这种君临天下、目空一切、大气魄的“日出”，不会在一分三十秒内描绘出无比壮丽辉煌的日出！乐曲一开始就直奔主题，由小号坚定而悠远地奏出，紧接着是定音鼓如滚雷般由远而近，由弱到强的敲击，然后长号开始加入，主题不断反复，一波强似一波，继而是管风琴和乐队齐奏，一轮太阳破空而出！
那种君临天下，睥睨一切的气势使这首“日出”成为整部交响诗的灵魂，在之后的许多音乐会上被单独演奏。1968年，美国电影导演斯坦利·库布里克在拍摄科幻片《2001年太空漫游》时用施特劳斯的这首“日出”作主题音乐，使这首名曲威名大震，也使这首曲子日后成为乐迷们试机的首选曲。
1987年，在柏林建城750年音乐会上，卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏了《查拉图斯特拉如是说》全曲。上半场是莫扎特的第十七号嬉游曲，卡拉扬一如往常闭目指挥，沉浸的乐曲中。下半场是《查拉图斯特拉如是说》。卡拉杨步履蹒跚走上指挥台，沉静片刻，双手举起，他双目圆瞪，炯炯有神，目不转睛盯着铜管组。手指微动，小号奏出“日出”主题，他似乎从铜管奏出的音符中看到喷薄而出的太阳！
京公网安备 11011402011520号