1996年8月14日，指挥大师谢尔盖·切利比达克在法国与世长辞。在他为数不多的影音遗产之中，他在1992年执棒柏林爱乐乐团演绎布鲁克纳《第七交响曲》的实况录像，乐迷绝对不容错过。该影碟还附赠54分钟的纪录片，名为《凯旋而归》，由W. 贝克尔执导，除了涉及该场音乐会的珍贵彩排片段，还以一些当事人的回忆访谈，勾勒出大师与乐团横跨三分之一世纪的恩恩怨怨。
大师一生充满传奇，惯于特立独行，因此摆脱不了对他的种种误解与攻击。切氏1912年出生于罗马尼亚，1939年起先后在柏林音乐学院和柏林大学深造，除音乐之外，还研习高等数学和哲学。他的职业音乐家生涯起点特别高，多少年轻指挥梦寐以求，全拜历史的因缘际会所赐：二次大战结束后，德国百废待兴，柏林爱乐尽管号称名团，也是艰难度日，旧音乐厅被炸毁而顿失大本营，首席指挥富特文格勒因有亲纳粹嫌疑而被停职审查。期间本来有一位德国指挥家里奥·博尔夏德受命接掌乐团帅印，却在指挥完某场音乐会之后，坐车路过一个哨站被当值美军误伤而酿成致命悲剧。值此多事之秋，谁能够为柏林爱乐掌舵？一些有幸被“猎头”看中的指挥大腕如卡尔·伯姆等人，均表示无法承担全职工作，于是有友人推荐刚毕业并在柏林电台交响乐团指挥比赛中夺冠的切利比达克，从1945年起，他仅33岁就成为乐团的首席指挥，直到1952年富特文格勒解禁复职，并继续聘用他为客席指挥。
大师以超卓实力，扩充了乐团的演奏曲目，包括指挥了肖斯塔科维奇《第七交响曲》的德国首演，率团到伦敦演出也大受欢迎。但切氏一心追求完美，手法近乎苛刻，认为越是优秀的乐团，彩排的次数应该越多，以便充分挖掘其潜力，当时乐团的大半成员都已五六十岁，逐渐感到吃不消，大师亦扬言若正式接掌乐团，将进行吐故纳新的改革。1954年11月29日，双方最后一次合作，演出勃拉姆斯的《安魂曲》。翌日，富特文格勒辞世，乐团选出世故圆滑的“推销员”卡拉扬继任首席指挥。从此，切氏浪迹天涯，在欧洲各地从事客席指挥。自1979年起，他担任慕尼黑爱乐乐团首席指挥，将乐团提升至世界一流水平，直到因病辞世。
大师与柏林爱乐中断交往38年，到了1992年，时任德国总统魏茨泽克诚邀大师与乐团再续前缘，举行两场义演音乐会，以支持罗马尼亚的孤儿院，大师终为所动。曲目的选择饶有深意：演绎布鲁克纳的交响曲已成为他的拿手绝活，而《第七交响曲》正是他早年与柏林爱乐合作演出过的唯一布氏之作。
布氏此曲创作于1881-1883年，1884年12月30日在莱比锡由著名指挥家阿图尔·尼基什执棒首演，大获成功，自此，他的交响曲开始在各地演奏，难怪当时有乐评家称该日是“布鲁克纳蜚声世界的生日”。
本曲充分体现了布氏成熟期交响曲的典型特征：他创作了一种漫长抒情性的四乐章套曲，规模宏大，动辄长达1小时。第一乐章与第四乐章都是采用奏鸣曲形式，却突破古典范式，基本主题往往增长到3个主题群，充满尖锐冲突。例如，本曲第一乐章第一主题，以布氏惯用手法，由弦乐颤音弱奏开始，营造如雾似烟的氛围，即所谓“布鲁克纳的开始”，随后第一主题以管弦乐齐奏盛大登场。经过反复呈示形成最初的顶点之后，由双簧管主奏第二主题，具有瓦格纳的抒情风格，以渐强的运动塑造暴风雨般的高潮，音量急速转弱，在弦乐上开始出现平稳的第三主题。再现时各主题以复杂的对位手法展开，尾声显得热情高涨。随后的慢板乐章较为特别，作曲家动笔时已预感他所崇敬的瓦格纳行将去世，第一主题由低音弦乐伴奏的小号主奏，显得悲痛沉重。1883年2月13日传来了噩耗，为了表示哀悼，他在尾声的圣咏曲部分动用了四支曾在歌剧《尼伯龙根的指环》出现的瓦格纳大号。从第三乐章的谐谑曲，则可以听到农民舞曲和圆舞曲节奏，单纯而欢快。到了末乐章，过去乐章出现的一些主题材料再现并发展，随后出现新的众赞歌式主题，并以华丽的尾声结束，形成布氏风格的“终曲交响曲”。
布鲁克纳的交响曲意念深刻，具有史诗气魄，表现了浪漫主义的激情，抒发了某种难以抑制的精神渴望，其音乐织体是复调性的，往往利用管风琴化的乐思，营造庄严崇高的意境。切利比达克的演绎十分重视对乐曲内涵和结构的总体把握，在彩排时反复叮嘱柏林爱乐团员，切忌一览无余式的齐奏轰鸣，而要注重力度的渐进和情绪的蕴蓄，至为重要的是，团员之间应互相“聆听”，形成错落有致的音乐波浪，使崇高壮美的感情于细微之处一一呈现于听众眼前。柏林爱乐既尽展其辉煌音色，演奏也如行云流水般优美清新。
切利比达克终其一生，惯于逆势而动，却无碍其攀登艺术巅峰。他跨越了38年的时间与心理鸿沟，背谱指挥布鲁克纳的经典巨构，在柏林爱乐指挥台上演示完美的凯旋，令在场听众及后世乐迷惊叹沉醉！
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