最会把“音乐”当作武器的一位艺术家，他就是鲁多维科·艾奥迪。说起你可能不认识，但相信，很多看过法国电影《触不可及》的读者对其中的配乐印象深刻，而其中的配乐者，就是他。
鲁多维科是意大利钢琴家和作曲家，1955年出生，母亲和外祖父都是钢琴家。他从小就在音乐的熏陶中成长，6岁开始学习钢琴，之后毕业于米兰音乐学院作曲专业，师从著名音乐家贝里奥。1997年BMG出版了他的电子竖琴作品《Stanze》，一年后，他的一组钢琴独奏小品《LeOnde》问世。2002年3月，《EdenRoc》进入英国古典音乐排行榜前十，而作品《IGiorni》自发行至今一直居于排行榜前二十。
鲁多维科·艾奥迪早先专门从事古典音乐的创作和电影的配乐，曲风深受巴哈、莫扎特和肖邦等音乐家的影响。上世纪80年代中后期转向更自由的创作风格，意外地和新世纪音乐与极限主义走向同路。在开始尝试用新的形态来进行音乐制作和电影配音创作，却没有想到因此一发不可收。.
鲁多维科的风格清新淡雅，如闲庭信步。他的音乐没有特殊的录音技术，也没有刻意的炫技，而是妙手天成，仿佛是在琴房里弹的随手小品，可又让你眼前所有的东西都变得有意义起来，哪怕一个坏天气、一张纸、一支笔。
来自英国著名的音乐杂志《The Line Of Best Fit》这样评价他：“温婉的忧伤、虚无缥缈的美。他在为爱人、为孤独、为生命、为生活雕琢不同的声音。”这种风格也深得不少中国观众的喜爱，大家都亲切地叫他鲁叔。
音乐不仅是让人愉悦的艺术，也是音乐家表达心中理想的武器，正如诗人的文字。他相信，通过自己的方式，用音乐也能改变世界。而这样的作品，也是只有对自然深深的热爱才能够演奏出来，鲁叔把保护自然作为自己的一个使命。
为此，他曾在没有电力光源的环境下，为世界自然基金会(WWF)的地球一小时活动演奏。2015年6月，他在挪威的一块仿造浮冰意象的浮式平台上，弹奏了一曲《北极挽歌》。
而这次演奏轰动了世界！世界真的被“音乐”撬动了！
在舞台中央，我们看到白色的冰川环绕左右，与冰蓝的湖面相映。一架庄重的钢琴旁，坐着一身黑衣的钢琴家。他眉头紧锁，双唇微抿，若有所思，但指尖却在黑白相间的琴键上快速跳动，迸发出一个又一个的音符。在跌宕起伏的旋律中，他身后的冰川渐渐倒塌，陷入水中沉默消亡，冰川破裂的声音融合着琴键的声音，仿佛是对全球变暖最后的抗议哀鸣。
鲁多维科在采访中说道：“我看到了这里的纯净，也看到了这里的脆弱。为此我写了一首歌，在这世界上最美的舞台演奏。”通过他的音乐，有更多人开始关注全球变暖问题。
在2017年为世界地球日的表演中，他再次做出了一个大胆尝试，将打击乐器放入水缸中，音乐伴随水波震动传到每个人心中，仿佛整个剧院都在回荡着海洋的悲鸣声。
这一刻，在场所有观众无不为之动容，他们或低头，或沉思，或流泪，音乐直达他们内心，在心中种下了改变的种子，而这终将改变世界。
2018年，鲁多维科也将再次来到中国巡演，这将不仅仅是一场音乐盛宴，更是他对自然的热爱、对环境保护问题的思考。
环保问题我们讲了很久讲了很多，但还是有很多人认为自己力量薄弱，或者与己无关。但是鲁多维科用他的音乐告诉我们，环境危机的严重性和迫切性，用他的音乐来唤醒我们心中对大自然的热爱。蓝天白云，绿草茵茵，花开鸟叫，为了这份美好我们可以做得更多。你不一定要像他一样用自己的音乐天才来打动世界，但每个人都可以用自己的方式，来出一分力。
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