看过不少音乐家的爱情故事，有些热烈浪漫，有些含蓄内敛，可是，像1992年法国电影《冬之心》（《Un coeur en hiver》，亦译为《今生情未了》）中男女主角那样别扭另类且难以捉摸的感情，却是少见。
电影中的女主角卡米尔，是一位天资卓著的小提琴家。她凭借天赋与毅力，在高手如云的古典音乐世界中打拼，生活简化到了“酒店-机场-舞台”三点一线，日子忙碌而单调，直到遇见男主角——小提琴修理师史蒂夫。
史蒂夫寡言、沉默，从不轻易表露自己的感情。他默默地在马克西姆开设的小提琴商店中供职，旁观自己的合作伙伴、爱上卡米尔的马克西姆不惜与自己的妻子离婚，不惜拆散原本的家庭，也要与这位容貌美艳的小提琴家相伴相守。卡米尔并非不知道马克西姆的心意，可是，这位孤高矜持的女人，却爱上了另一个同样孤高的灵魂。某次，史蒂夫代替出差的马克西姆去观看卡米尔的排练，排练之后两人独处时，卡米尔勇敢表明自己的心迹，竟然被无情拒绝。
初看这电影时，我并不明白的是：史蒂夫明明钟情卡米尔，欣赏她的才华（他望向卡米尔的深情眼神，他听闻卡米尔即将与马克西姆同居时的失落都是证明），却为何在面对一场近在眼前的爱情时，选择决绝地转身离开。难道史蒂夫真的像卡米尔嘲笑他时说的那样，“没有想象力，没有热情，对梦想一无所知”吗？
我并不想将史蒂夫想象为一个“爱无能”的人，与其说他恐惧，说他逃避，倒不如说他相较于向往飞蛾扑火式爱情的卡米尔，对待人与人之间的感情更理性，更慎重。不惑之年的他，早已过了青梅竹马、你侬我侬的年纪，也不知如何在与卡米尔的朦胧爱情以及与马克西姆的友情之间选择，只好出于本能地后退，退到原本孤独的环境中，那里，才是让他觉得最惬意、最安全的所在。
都说男人与女人是不同星球的生物，对待爱情、对待生活的态度总有这样那样的差别。可是，这些差异，以及因了这差异而生出的交逢、摩擦与误解，拼凑出这世上大多数爱情的样子。片中不时出现的拉威尔钢琴三重奏片段，正是这些爱恨交逢的绝佳注脚。
俄罗斯作曲家斯特拉文斯基曾以“精巧的瑞士钟表匠”来形容拉威尔其人其乐，实为强调这位法国作曲家旋律中的克制、谨严与工整。的确，拉威尔并不喜欢过激的表达，也看不惯其他音乐家太过另类的风格，可是在他创作于1915年的那首钢琴三重奏中，他竟写下十分激越热烈甚至张扬的乐音，与他过往那些如水氤氲的钢琴独奏作品相去甚远。
拉威尔一生只为钢琴、小提琴和大提琴这三件乐器的组合创作过一首a小调三重奏。a小调是惆怅忧伤的，与作曲家在第一次世界大战中的寥落心境契合。拉威尔曾在法国与西班牙边境的山区居住，那里与他母亲的故乡相邻。他在这些旋律中糅入浓郁的西班牙风味，一方面为怀念他的母亲，另外也想透过这些热烈的、冲撞的乐音，纾解自己于动荡战时无从发泄的抑郁及苦闷。而《冬之心》中，卡米尔在马克西姆与史蒂夫两人之间摇摆，排练时演奏拉威尔这首极富张力的曲目，正正是她心境的直陈。
拉威尔这首三重奏中，三件乐器之间的互动远不是彬彬有礼的，而是充满挣扎拉扯的意味。旋律出现在片中，亦暗示三位主角之间的关系。马克西姆对卡米尔无望的爱，卡米尔对史蒂夫不求回报的、炽烈的爱，以及史蒂夫对卡米尔“想触碰却缩回手”的爱，都是微妙复杂、欲言又止的。张弛之间，明暗之间，充满对于人性晦暗幽微处的无尽探问与找寻。
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