尺八是一种源于中国的竹制吹管乐器，以管长一尺八寸得名，音色苍凉辽阔，南宋后逐步在中国失传，后来流传到日本，保留发展至今。
在当代日本，尺八被广泛运用于民谣、摇滚、爵士、流行乐，尤其是日漫配乐是年轻人走近尺八的重要途径。
然而，对绝大多数人来说，尺八仍然是小众乐器，很多人甚至将其误以为是中国民乐器箫或笛。为了消弥这种误会，也为了让尺八得到应有的推广，对尺八痴迷的中国影人Helen（聿馨），拍起了纪录片《尺八：一声一世》，在她的牵线搭桥下，日本尺八演奏家小凑昭尚更是走出国门，亲自来到中国推广尺八。
2017年12月1日，小凑昭尚带领乐队ALIAKE登台上海梅赛德斯·奔驰文化中心，举办了一场尺八专场音乐会。台上的小凑昭尚年轻又时尚，在小提琴、吉他、打击乐的陪伴下，在中国消失了近千年的尺八宛若新生，与年轻人亲密无间地互动起来。
纯传统尺八音乐没有市场
小凑昭尚出生于民谣世家，他的父亲就是吹尺八的，所以在母亲肚子里时，他就开始听尺八了。
然而，小凑昭尚真正开始学尺八是10岁。在此之前，他也尝试学过，然而尺八的孔较宽，他的手指又细，吹奏时容易将手指嵌入孔里，就停了下来。
小凑昭尚坦言，一开始学尺八，是被父母强制的，完全说不上享受，直到进入大学碰到同龄人，相互交流之后才渐渐感受到吹尺八的乐趣，“这个时候，我才开始认真学习尺八。”
1995年，小凑昭尚拜日本“人间国宝”——琴古流尺八大师山口五郎为师。然而这位大师的弟子玩起音乐来却不走寻常路。大学刚毕业那年，小凑昭尚做了一段时间的街头艺人，穿着皮夹克，游走于街头甚至地铁口吹尺八，迥异于传统的表演方式，吸引了不少人的关注。
作为日本青年尺八演奏家里的代表，小凑昭尚用这柄古乐器创造出现代音乐，吹出传统与革新兼备的丰富音色。他的演奏不仅让人一改对尺八陈旧、过时的成见，更让初听尺八的外国人以为邂逅了前卫音乐，为其美妙的音色而感动。
从江户时代开始，尺八就是独奏乐器，然而发展到今天，它也渐渐渗透进现代乐队，成为独具魅力、不可或缺的一部分。
为了拓展尺八的生命力，小凑昭尚组建了乐队ALIAKE。乐队由四位成员——小凑昭尚（尺八）、土屋雄作（小提琴）、齐藤纯一（吉他）、美鹏直三郎（太鼓、打击乐）组成，主打“新民谣”，融合古典、民谣、流行、爵士、巴萨诺瓦，给尺八注入了鲜活的生命力。
小凑昭尚坦言，在当下的日本，如果做纯传统、纯古典的尺八音乐，是没有什么市场的。
“作为一个尺八演奏家，如果有纯传统的尺八音乐会，我当然会喜欢听，但在现代社会要想吸引年轻人，这种方式行不通，也不能把尺八这件乐器宣传出去。”
将尺八和小提琴、吉他、太鼓、打击乐等乐器结合以来，小凑昭尚吸引了年轻人的关注。在他观察看来，如今的日本年轻人爱组乐队，在乐队里使用传统乐器的频率越来越高，尺八出现的几率也越来越多了。
尤其是日本影视和动漫，诸如《大奥》《火影忍者》《犬夜叉》常能见到尺八的身影，小凑昭尚本人也参与过日本人气动漫《怪盗基德》《黑塔利亚》的配乐，在海外吸引了一大批粉丝，中国90后、00后粉丝更不在少数。
“在动漫里大量使用尺八是理所当然的事，因为这是日本本土的乐器。”小凑昭尚认为，海外喜欢尺八的乐迷其实比日本本土还要多，“他们没听过尺八，没有先入为主的概念，本能上就会觉得很好听。海外喜欢尺八的人越来越多，也能带动日本喜欢尺八的年轻人。”
往返日本十次拍尺八纪录片
小凑昭尚能来上海演出，得益于纪录片《尺八：一声一世》总制片、总导演Helen的牵线。
Helen毕业于英国诺丁汉大学，2005年在纽约大学学习影视制片管理时，她与先生古永锵产生了建视频网站的想法，优酷（Youku）因此而生，做影视项目可以说是她的专长。
Helen对尺八的兴趣，首先源于她对中国传统文化的着迷。
“去年8月，一个好朋友放了段音乐（佐藤康夫《夜明》）给我听，很震撼，我以为是箫或笛，他说是尺八，因管长一尺八寸得名，之后我才知道尺八来源于中国。”
尺八起于中国，却在中国消失，这让Helen心痛。她开始搜罗有关尺八的音视频，刷到日本动漫时，她发现里面大量运用了尺八做配乐，“国内很多二次元粉丝在上面留言，他们都觉得这件乐器很棒，但都以为是箫或笛，我经常在下面更正这是尺八，但没人知道。”
普及尺八，为尺八拍纪录片的想法应运而生。尺八大师那么多，采访谁是首要的问题。
Helen首先将筛选范围锁定在日本，三桥贵风、佐藤康夫、小凑昭尚、长须与佳、星梵竹渐渐进入拍摄之列。佐藤康夫大概是动漫迷最为熟悉的，他用尺八吹奏的《火影忍者》主题曲《Naruto Main Theme》，在中国圈了一大票粉。
“我们选人不光要选吹得好的，吹得好的一定是年纪大的大师级人物，比如三桥贵风；还有海山，他是美国人，在日本听了尺八之后就一直住下去了，一吹就是几十年；我们还选了一位女性代表长须与佳，她以前是Rin乐团的尺八师，除了吹奏，也教学；小凑昭尚是民谣世家第三代，他曾经穿着皮夹克到街头去吹尺八，尺八最初是佛教法器，是要穿和服吹的，但他就在马路上吹、在地铁口吹，非常酷……”
Helen直言，“一开始的初衷就是，尺八这么美妙的乐器在中国失传，实在太可惜了，所以就打算拍成纪录片。原本，我觉得这是一件简单的事，拉了几个人的团队就做了，甚至还确定了上线日期，随着故事越讲越丰富，素材越来越多，我们也从一开始去日本拍一次，变成去十来次。”
接触了几位日本演奏家之后，Helen越来越有把尺八“接回来”的冲动，“日本对尺八的起源完全没有争议，他们都表示这是起源于中国的乐器，演奏者们还跟我说，要去杭州‘还祖’，把尺八‘还给你们’，甚至还想去长城上吹，有一种孩子找妈妈的感觉。这让我很感动，也有了溯源的念头。”
除了日本演奏家，中国尺八制管师易佳林、青年演奏家含轩也在拍摄之列，前者近年来一直在为尺八在中国的落地奔走，后者则是中国90后尺八习练者的代表。
在当下的中国，尺八的传承情况又如何呢？
“中国目前专业学尺八的人不多，但有兴趣的人应该也有几百个吧。他们中的绝大部分都是年轻人，90后。”Helen说。
2017年2月，Helen带着团队去日本前采，至今已经往返日本十次，纪录片的拍摄接近尾声。
纪录片展现了尺八这一古老乐器在传承中面临的困境与希望。Helen观察，尺八在日本有没落的趋势，从业人员在减少，但演奏者的演奏任务并不少，因为音色辽阔，尺八常常现身时代剧和动漫，年轻人也爱听。不过，“尺八在日本还是比较小众的，没有做的很系列化。”
拍纪录片时，Helen结识了日领馆的朋友，这位朋友吃惊的是，即便是日本，也有很多人不知道尺八，现如今却有一支中国团队正在做普及之事。也因此，日领馆对Helen的拍摄给予了不少帮助和支持。
2018年3月，《尺八：一声一世》有望在国内上映。除了拍纪录片，Helen还将带领团队推出和尺八有关的大师访谈录、演奏会、尺八学堂，开放影视游戏定制配乐业务，让这件在中国消失了近千年的古乐器，以更多元的角色进入大众视野。
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