“歌唱性”是个好东西,但它到底是什么?
虎皮纱 于 2017.09.29 15:03:03 | 源自:音乐周报 | 版权:转载
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歌唱性是个好东西,大家都喜欢。记得一次听大师班,来自香港的大师黄懿伦一口广东口音浓重的普通话,对一个学生反复说“再歌唱性一点”。那是一首莫扎特奏鸣曲,学生弹起来扁平呆板,而一到了大师手里,同一架钢琴,扁扁的声音马上变成一团一团的,灵动无比。

歌唱性怎么来达到呢?有人说是通过触键。“好的声音是宽厚、明亮的,具有良好的共鸣”,我记得看到过这样一句话,好像是一篇关于“钢琴触键”的文章。这里说的是初学者练习单音的要求。有不少初学者弹琴,每个音都是手臂掉下来,就算他每个音都符合“宽厚明亮”的要求,这样会歌唱吗?一点都不歌唱。每个音都那么重,怎么可能歌唱得起来?你就想想有谁会这样唱歌吧。

事实上,单个音的声音无所谓好或不好、歌唱或者不歌唱。不存在一种可以称之为“歌唱性”的音色,就算采集了最好的人声放在最牛逼的电子琴上,你弹得不好,照样不歌唱。歌唱性在于声音的组合。大师为什么弹得歌唱,秘密就在于他们知道怎么去组合这些声音,让它达到美的效果。所以,与其说歌唱性是一种音色,还不如说歌唱性是变化中的声音组合给人留下的整体印象。人们习惯于说的钢琴演奏的“音色”好坏也是这回事。

声音的横向组合是句法。句法做得好,就会体现出自然生动的呼吸起伏感——有气息,是歌唱性的体现。最简单的例子就是“落提”。“落提”做好了就会有歌唱性,为什么呢?因为钢琴发出的声音是不断减弱的。第一个音手腕向下弹比较重,第二个音提起,声音就小了,刚好接在减弱了的第一个音后面,就显得两个音特别连。

声音的纵向组合是和声。其实和声也不仅仅是纵向组合,更多的是在横向流变中显现出纵向结构。纵向组合,就是让同时发出的声音达到好的共鸣。同一个和弦,突出不同的音或者音程,造成不同的效果这很多人都懂得。但是这些效果不能孤立地说某种有歌唱性而某种不是,而要看它具体连接在哪里。连得好,那就是有歌唱性。

影响歌唱性的另一个因素是时间。对音乐而言,时间的重要性不仅仅在于节奏。前面说到钢琴的声音随时间而减弱,对钢琴演奏来说时间就显得尤为重要,因为时间也可以塑造声音。同样的两个音相隔的时间长一点或者短一点,效果就不一样。复杂多变的和声必须多给一些时间才能被清楚地听到。当需要大声的时候,多给一些时间,会让声音显得更大和更有歌唱性。

重量弹奏法可以帮助演奏达到歌唱性。但是重量弹奏法不易掌握,因为它不是一种可以孤立出来练习的技术——这就和歌唱性不是一种具体的声音一样。它有很多做法,哪里用手指,哪里用手腕,哪里用手臂,哪里用身体,怎么用,都需要和乐谱分析相结合,不同的地方有不同的用法。重量弹奏法与其说是用手用身体,更多其实是用脑用心。基本上,掌握了谱面分析和重量的具体用法,就掌握了歌唱性的要诀。

钢琴由于本身的发音原理,音色偏冷和硬。在钢琴上歌唱,也就是尽可能挖掘出钢琴温暖、人性的一面,需要演奏者发自内心的爱。反过来说,在追求歌唱性这条路上走得越远,对音乐也会越来越热爱吧。

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发表于2017.10.14 17:07:43
4
既然知道钢琴触键之后没法控制,那就是要练触键,这么简单的逻辑都看不明白,还有脸说话?拉弦类物理特性就能决定它更容易表现了?学个三五年小提琴,还像拉锯的人肯定比学钢琴还弹不出来感情的人多几十上百倍。
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发表于2017.10.14 16:12:07
3
032.209.***.***
032.209.***.***
相比弓弦类乐器,钢琴琴锤落下就是一锤子的买卖,触键完成后就失去了对音色的控制,因此钢琴的歌唱性要靠演奏者对连续触键的精确掌控才能达到,这其中包络触键力度,触键时长,两个音符之间的衔接等。而钢琴又是多声部乐器,将多声部线条,层次,呼吸,断句表达好,难度则更大。遗憾的是,大部分学琴者在练习的时候,只是机械性的把谱上的音符全部发出声来,根本看不清其中的结构,声部,层次,线条。而大部分二三线城市的钢琴老师,能力不强又只醉心于钢琴考级教育,所以,出现了如此之多的学了10几年琴,弹了什么都不知道的琴童
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发表于2017.10.13 20:32:43
2
113.015.136.***
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发表于2017.09.29 23:14:31
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