《草原小姐妹》:中外文化传承与传播的一个范例
南郭子 于 2017.09.19 18:40:27 | 源自:深圳特区报 | 版权:转载 | 平均/总评分:10.00/20

1935年9月1日,一对在中国结婚的日本夫妻于当时的奉天(现为沈阳市)诞下一个小孩,后来中日战争爆发,他们就带着小孩回国。这小孩蛮有音乐天赋,但童年碰上日本物资匮乏,家人好不容易才从亲戚家里用极便宜的价格购得一架旧钢琴。这小孩后来回忆道,钢琴到家的那天,“对于我可以说意味着近代西洋音乐的开幕”。这小孩16岁入东京桐朋学园学习指挥和钢琴,师从日本著名指挥家斋藤秀雄,毕业后去欧洲及美国深造。1959年获法国贝桑松国际指挥比赛冠军,还先后获指挥大师明希、卡拉扬提携指导,于1961年,更成为伯恩斯坦在纽约爱乐乐团的助理指挥。不过,最为人津津乐道的是,波士顿交响乐团在1973年与他签订终身合同,担任音乐总监与指挥,那是美国五大乐团之一,成立于1881年,迭经库谢维茨基和明希锻造,跻身一流乐团之列,至此破天荒由一位东方音乐家掌舵,标志着此人的指挥技艺已获得西方同行的充分肯定。他,就是美籍日裔指挥家小泽征尔。

小泽和波士顿乐团合作近三十年,录制了不少经典唱片,当中别具历史意义的,首推本唱片。如果说小泽怀有浓厚的中国情结,恐怕并非过甚其词,他是“文革”后第一个访华并与中央乐团合作演出的世界级指挥家,1979年3月,又应邀率波士顿乐团访华演出,并衍生了这张飞利浦唱片,开创了西方知名乐团和录音品牌向全球推介中国当代音乐作品和杰出演奏家的先河。

  • 第一首曲目是琵琶协奏曲《草原小姐妹》,值得大书一笔。西方交响乐形式在我国的移植、生根发芽,以至开花结果,是上个世纪才开始的故事。协奏曲《梁祝》和《黄河》固然家喻户晓,但毕竟是西方独奏乐器加交响乐队,本协奏曲则是中国传统乐器作为独奏乐器的成功案例,意味着交响乐的洋为中用又向前迈进了一大步。

    琵琶是我国传统弹拨乐器之一,东汉至魏晋时期已出现多种形式的琵琶,其形制、演奏技巧以至作为独奏乐器的地位历代不断演进。1950年代以来,改革步伐更大,例如,逐渐以钢丝尼龙弦替代传统丝弦,以人工指甲替代手指甲演奏等,音域、音质、音色、音量都显著提升,形成低音浑厚、中音明亮、高音清脆的特色。

    本曲由吴祖强、王燕樵、刘德海于1972年作曲。领衔的吴祖强是卓有成就的作曲家,曾赴苏联莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院深造,其后与杜鸣心等合作为舞剧《鱼美人》和《红色娘子军》配乐。1972年调入中央乐团任创作组组长,与时任乐团独奏演员的刘德海等创作了这首琵琶协奏曲。刘氏是新中国培养的琵琶演奏艺术代表人物,自幼能掌握二胡、笛、阮等多种乐器,曾师从林石诚等琵琶名家,1957年考入中央音乐学院,专攻琵琶,兼及钢琴和低音提琴,博采众长,又首创借鉴大提琴大指按弦法,拓展了琵琶的演奏技艺和表现力,其演奏风格洒脱自如,细腻中不乏激情。他亲自担任本唱片的独奏家,更添演绎的权威性。

    本曲描绘了蒙古族小姐妹龙梅和玉荣为了保护集体羊群与暴风雪搏斗的动人事迹,据总谱前的“说明”交代,采用了吴应炬作曲的同名动画片主题曲和阿拉腾奥勒所作的一支内蒙歌曲的曲调片断作为素材。全曲以民族传统乐曲多段体与西洋奏鸣曲式相结合,具有独特的乐曲结构,分为五个部分,不间断连续演奏。首先是“草原放牧”,包含两大乐思,以充满活力的小快板,牵引出琵琶与乐队的亲切互动,继之而来是抒情性的行板,琵琶、双簧管和大提琴有一番情意绵绵的对话,表达了对辽阔美丽的草原和平静生活的由衷赞叹。接着是“与暴风雪搏斗”,一开始即以低音弦乐和定音鼓的敲击烘托不安的气氛,然后巧妙运用琵琶演奏传统武曲的手法,细致逼真地再现了小姐妹与大自然力量搏斗的情景。随后是“在寒夜中前进”,以带弱音器的弦乐和出彩的长笛独奏表达辛酸的况味。随而转入“党的关怀记心间”乐段,以如歌的旋律,抒发了朴实真挚的深情。终曲是快板“千万朵红花遍地开”,乐曲开端的小快板素材在此经过变化发展,形成璀璨辉煌的高潮。本曲既充分发挥了琵琶的独特表现力,又运用了大型乐队层次丰富的交响性,相得益彰,浑然天成,不但清新活泼,更散发浓厚的内蒙古民间音乐色彩,为中外音乐文化的传承与创新树立了新的范例。

    第二首曲目属于小泽和波士顿乐团最擅长的浪漫派作品,是匈牙利作曲家李斯特的《第一钢琴协奏曲》。这首杰作采取单乐章形式,却有清晣的脉络区分出四大段落。第一部分是自由奏鸣曲式,由乐队奏出强有力的第一主题,也是贯穿全曲的基本动机,随后钢琴演奏绚丽的华彩乐段。接着在乐队伴奏下,钢琴奏出优美歌谣式的第二主题,俨如奏鸣曲的副歌。第二部分的慢板乐章具备夜曲风格,既有钢琴与管弦乐的问答,也有长笛的抒情旋律与钢琴营造的宁静梦幻意境,令人迷醉。第三、四部分有点儿像整个奏鸣曲式的再现部,三角铁的作用在谐谑曲部分很突出,以致有人戏称本曲为“三角铁协奏曲”。终曲是从慢板乐章转化而成的进行曲,经过生气勃勃的发展,以热烈壮丽的音乐洪流结束。这回担任独奏的是刘诗昆,他在17岁那年参加李斯特国际钢琴比赛获第三名,匈牙利当局特意从博物馆里珍藏的李斯特头发,剪下一束以示特别嘉奖。由他演绎本曲,听众很容易感到一股雄浑的气势,凌厉处摄人心魄。

    本碟还有一首小品《星条旗永远飘扬》,出自曾任美国海军军乐队队长苏萨手笔,堪称美国乐团外访演出的“标配”,在世界范围内的知名和普及程度似乎凌驾于美国国歌《星条旗》之上。

    本唱片的曲目,出自不同国家不同时期的作曲家,内容与风格大异其趣,但波士顿乐团在小泽执棒下,层次与色彩同样丰富,热情洋溢,感染力扑面而来,予人置身现场般震撼,尤其是一首琵琶协奏曲,韵味十足,成为该曲出口外销与传播的催化剂,受到各地乐迷欢迎,本世纪还发行了数字化“金唱片”版。

    小泽征尔对音乐的本质也深具洞察力,认为与其说“音乐是世界通用语”,不如说音乐的本源具备普遍性,“作曲家们使用的和声、旋律和节奏本身,难道不是在与人类发生关系之前就存在的吗?”

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    发表于2017.09.24 17:47:30
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