普及古典诗词需要音乐化的方式
刘小波 于 2017.09.15 15:35:28 | 源自:音乐周报 | 版权:转载 | 平均/总评分:09.00/9

早秋之时,聆听品味“碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠”这样的词可谓十分应景。这句词原出范仲淹的《苏幕遮·碧云天》,近日由摇滚乐手高旗改编成一首现代流行歌曲上线发行。这首歌曲收录在高旗制作的专辑《宋词辑壹》中,专辑发行后反响强烈,放在音乐平台的试听歌曲也受到乐迷的好评。

摇滚音乐人早期大多以模仿西方为主,如今很多转向东方资源。早期窦唯是最主要的代表,他的音乐在回归传统文化的道路上越走越远,如《雨吁》《山河水》《箫乐冬炉》《间听监》等,新专辑《山水清音图》将音乐的传统化进一步深入,摇滚老炮高旗也开始“步其后尘”。

由高旗作曲、编曲、制作的音乐专辑《宋词辑壹》,五首歌的歌词全部来自宋词,分别是《苏幕遮·碧云天》《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》《念奴娇·赤壁怀古》《临江仙·夜归临皋》和《相见欢·无言独上西楼》。音乐与文学的关系一直都没有断过,直到今天大部分的流行音乐,仍需要从文学那里汲取的营养。这几首词是从海量的宋词中精挑细选的,本身就极具经典性。首支歌曲《苏幕遮·碧云天》由歌手李健和幻声合唱团完成。

《苏幕遮》是范仲淹的代表作,其词云:碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠。山映斜阳天接水,芳草无情,更在斜阳外。黯乡魂,追旅思。夜夜除非,好梦留人睡。明月楼高休独倚,酒入愁肠,化作相思泪。对中国人而言,这样的词不需要任何阐释都能感受其意境之美,这是一种具有诗性自指的语言搭配,可意会不可言传。王实甫《西厢记》中的著名唱段《长亭送别》所唱“碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞。晓来谁染霜林醉,总是离人泪”即由此词点染而成。之后该词以各种形式在中国传播。高旗创作的歌曲对歌词几乎一字不易,完成了传统资源的现代转化,冲破时间的藩篱,奏响了跨时代的天籁之音。李健的演唱也为之增色几成。歌曲的成功来自音乐人的精心制作与演唱歌手的演唱功底,更与宋词本身的魅力分不开。

现如今要提文化自信,仍需要从自己的传统文化中寻找资源。对传统的回归并不是要比较孰优孰劣,而是要承认艺术的地域性和民族性,一方水土养育一方人,同样不同的水土对文化的需求也不一样。电影《闪光少女》的上映引发了中西乐器的比较,不同的人持不同观点展开了热烈讨论。其实并不需要分清优劣,因为这是无法比较的,而是寻找最适合自己的土壤。

  • 《苏幕遮·碧云天》的流行是古典诗词在当代重获新生的一个缩影。中国传统文化是一座富矿,当代艺术从中汲取营养在当代结出了许多丰硕的果实。流行音乐也是如此。大量的流行音乐人开始进行回溯性编码,传统音乐、古典诗词等成了当代流行音乐的重要借鉴对象。《诗经》、唐诗、宋词、元曲等古典诗词资源都有改编。黎锦晖的《我侬词》、邓丽君的《你侬我侬》源自元代管道升的《我侬词》;《蒹葭》(孙奇)、《伊人》(叶蓓)化诗经《蒹葭》而来;琼瑶创作、邓丽君代表歌曲《在水一方》也取自《诗经·蒹葭》。还有《涛声依旧》背后的《枫桥夜泊》,《白云深处》背后的《山行》,《巴山夜雨》背后的《夜雨寄北》,《为爱成泥》背后的《己亥杂诗·其五》和《卜算子·咏梅》,《月圆花好》(周璇)背后的《行香子》等,罗列不尽。

    除了直接用古诗词谱曲,原创类的古风歌曲的创作也越来越流行,古风歌曲的常见元素是古色古香、刀光剑影、浓墨重彩,大多都超出了音乐本身。百度开辟古风专版,大量百度签约音乐人从事此种曲风创作,优酷也有大量的古风歌曲打榜。古风歌曲成为近几年乐坛的一道别样风景,《思美人》《思美人兮》《斗仙》《不良人》《月华沉默》《鸾凤鸣之秦淮八艳》等都是此类音乐的代表。河图、刘珂矣等歌手也逐渐被人熟知。这些歌曲的最大特点就是模仿古典诗词,营造一种古典气息。

    中国几千年的文明一直延续着诗性传统。《中国诗词大会》让更多的人见识到了传统诗词的魅力,音乐这一大众媒介的介入让古诗词越发具有了现代魅力,让更多的人以更多的方式来接触传统文化,传承传统文化。不仅仅是古典诗词提升了当代流行音乐的品味,流行音乐这一媒介形式对古典诗词同样具有反向作用。普及古典诗词需要音乐化的方式,流行音乐已经进行了不少实践,而且必将成为最主要的方式,毕竟流行音乐的受众基数最为庞大。

    当下很大部分的流行音乐都有中国独特的品格,如歌词意境、意象选择、传统乐器的使用、唱片封面以及感情基调等。具体而言,中国流行音乐的主流还是平和的抒情歌曲,国外流行音乐中激进的摇滚、叛逆的朋克、死亡重金属、嘻哈说唱等在中国始终是支流,这与中国传统文化的滋养不无关系。中国流行音乐更多地从中国传统文化中寻找资源,创造出许多时代新作。一直以来,流行音乐倾向商业属性一边,但是所有的环节依然无法回避艺术性和文化属性,尤其在其生产编码阶段必须遵循相应的文化法则,如传统文化的摄入,民族音乐的继承,传播阶段的人文传播因子,消费阶段的文化阐释等。恪守传统与开拓创新并存,本土的音乐资源与西方资源兼收并蓄,而尤以中国民族民间音乐为主,呈现出中国当代流行音乐的最大特点。对传统文化的回归实际上也是一种审美的的变迁与转型,当代艺术普遍呈现出产业化的趋势,加上艺术与社会问题的密切关联,使得当代艺术丧失了对审美准则的关注,传统的回归也是审美的回归,是对艺术本真性的回归。根深方能叶茂,源远才能流长,艺术只有时刻在传统的滋养中,才能永葆生机。

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    027.223.***.***
    027.223.***.***
    摇滚和古典诗词的关系,不多说了,举俩例子:梦回唐朝、月梦
    发表于2017.09.19 13:44:01
    7
    113.129.***.***
    113.129.***.***
    我觉得李健的作品无所谓了,精神意境不够,最好的古诗作品是前几天推荐的欢庆,陈伟伦的也很好,此外大乔小乔也不错,最近还听了一首冬子的,和周凤岭唱的,大家似乎厌倦了不痛不痒的文字,从古诗中吸取营养,大陆还在学习阶段,而台湾的生祥乐队已经走出一条路了。
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    发表于2017.09.18 19:15:04
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    发表于2017.09.18 08:18:29
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    去网易云音乐听到了,曲子一般,男神也挽救不了。引入传统诗词是好的尝试,宋词本来就是唱词。但是古词现代发音往往不押韵,是个问题。至于文末的“艺术只有时刻在传统的滋养中,才能永葆生机”不敢苟同。艺术是丰富多彩的,与时俱进的,想长盛不衰就不能“只有”。
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    发表于2017.09.17 23:28:42
    4
    114.240.***.***
    114.240.***.***
    中国传统词曲的曲调曲式是为曲词服务的,听听传统戏曲,什么样的腔调配什么词,如何吐字断句是有规矩的,这种规矩是为更清楚传达曲词内容,衬托曲词气氛服务的。唱功的腔、配曲的调与曲词的平仄、韵脚必须是契合的,才能正确传达诗词的内容,带给听众喜怒哀乐。
    这张专辑旋律挺好听的。可是,和古诗词有关系么?
    1、完全用现代音乐唱法、曲调生搬硬套传统古诗词。人声似乎很美,但是腔调没了,汉语平仄的美感完全表现不出来!!(江城子开头几句的平仄完全读破了)
    2、这个专辑为了照顾流行音乐曲式的完整和旋律优美,没有照顾诗词断句,词句间韵脚的对应(押韵)多数也没有体现。让人听了多遍也很难全部听懂歌词。更别说感受歌曲的意境了。(断句一奇怪就让我想起周董)
    虽然不懂音律学和语言学,但是个人认为:专辑几首歌似乎希望完全用现代歌曲的曲调演绎传统诗词的尝试,但是有一种为创新而创新,故意摒弃传统曲调曲式的偏执!怎么说呢:就是80/90年代电视剧片头片尾曲的感觉,那个年代有很多类似的“词曲失联”的作品。是那个年代大陆词曲创作理念和水平甚至是社会文化环境的特殊性造成的低幼。

    写到这里听完专辑了。
    说句真话:旋律不错,好听,真的!!!!!!
    ——详细阅读
    发表于2017.09.17 22:30:40
    3
    03
    确实很棒的专辑,童声很好听
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    发表于2017.09.16 12:13:07
    2
    110.052.133.***
    110.052.133.***
    发表于2017.09.15 15:58:37
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