刘明辉:我们需要这位“中国摇滚”的接班人
爱地人 于 2017.07.17 16:53:38 | 源自:搜狐音乐 | 版权:转载
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在第三个本命年,刘明辉也在“合音量”厂牌旗下,推出了自己的第二张原创专辑《本命》,专辑的命名方式,不言而喻。当然,从刘明辉的创作和态度来讲,《本命》这个主题其实在拆字之后,还可以分出两层含义,它们一个叫本色,一个叫命运。

《本命》真的是一张非常本色的专辑,即使放在中国摇滚乐最为黄金的九十年代,这样的结论都不为过。也许它的表达非常传统,也许它在这个时代,甚至已经传统的反倒有点另类,但在这样一个纷乱杂陈的年代,正是因为这样的传统,让刘明辉笔下、口中的摇滚乐,又活了过来,一如它盛年时的模样。毕竟从时代的高度来讲,摇滚乐真的已经死了不止一两年了。

刘明辉不是一个学院化的创作人,从他的作品中,很容易听到他的创作脉络。那些来自八、九十年代中国内地和台湾地区的优秀音乐人,比如罗大佑、比如崔健、比如郑钧、比如李宗盛经典作品的一些蛛丝马迹。而大师的借鉴,再加上直觉的吟唱,也造就了《本命》里十首实而不华,却听起来让人觉得饱满和扎实的作品。这些歌曲,也许不像套和声创作的作品来的科学;或许不如匠人的炫技来的华丽,但却有着更原始的力量和真诚的情感。

如果你会画画,听完《本命》这张专辑,其实很容易画出一个真实的刘明辉模样,那就是如同专辑封面那样炙热而狂野,硬汉中又带着柔情模样的摇滚歌手。无论是《本命》还是《向黎明出发》,无论是《疯一次》、《山谷》,还是《一块顽石》,摇滚乐给予刘明辉的,不仅是音乐聆听角度的棱角与硬度,更有音乐背后的铿锵和态度。

不要说这种摇滚精神太老套了,好东西没有时效,人无论处于何时何地,总是需要一些东西来指引他前行,给予他力量。对于刘明辉来讲,那无疑就是音乐,而且他是这么想的,也是这么做的。

刘明辉也有柔情的一面。《如果你认真爱过一个人》和《爱到五十年以后》,或许是在这个情歌无情的时代,重新为情歌注入真情的情歌。而且和现在词坛盛行的浮夸风相比,刘明辉的情歌,不仅主题鲜明,而且在文字上不玩堆砌和套路,你所见的就是他想表达的,“认真”这样的词汇,已经多少年没在情歌里出现了?在习惯了千年万年等不着边际的时限之后,“五十年”的长度,是不是更能让你感受到爱情在人世无常中的有常?

虽然刘明辉主体的创作非常本色,但这种本色并不是一种颜色,甚至会让你觉得乏味的纯色。在陈磊等优秀摇滚乐手的参与之下,《本命》在拥有八十年代Hard Rock那种酣畅淋漓的硬朗之外,也赋予了很多作品以秀丽的细节。加入班卓琴的《山谷》,随着琴声的律动,也果然带来一阵阵花香,也为音乐增加了很多视觉的画面感。《腊月里的羊》除了刘明辉在创作上,于尾音带来一种优美的上扬之外,吉他琶音加上风笛音效的加入,也让音乐来到了高地,充满了异域的情调,也让思乡的主题,在忧伤中变得浪漫起来。

《爱到五十年以后》中的手风琴,则恰好地撑起了怀旧的年限,我们父辈、祖辈在五十年前的爱情,很多不都是在这样的琴声中展开和熄灭的吗?以至于手风琴音色,对于我们来讲已经成了一种情怀的烙印,时光的记忆。用琴声来指代岁月,也是唯音乐的音乐人,才能想到的事情。

除了本色之外,命运也是这张《本命》的主题。“这就是我的命,患有奔跑的病”,这句来自作品《本命》里的歌词,既是这张专辑的重点,也是刘明辉音乐人生的重点。音乐对于刘明辉来讲,就是他的命,是一种无法逃避的宿命,甚至是人生排它的不归路。

这样听起来有些沉重,但有时候在音乐的世界里,还是需要这种使命感和苦行僧的精神,音乐当然可以是娱乐,但音乐不能仅仅只是娱乐。音乐其实是一种精神,也是一种信仰,它还是一种救赎。在这个人人都在玩音乐的时代,有时候还是需要刘明辉这样严肃正经、踏实纯粹的音乐人,去把音乐当成一种信念去实现、去完成。让每一个音符都可以随风飞扬,让每一个节奏都能让人心潮澎湃。

或许,这应该也是听歌人的命!

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