为什么说莫扎特是一个音乐天才
三石怪 于 2017.03.17 08:53:25 | 源自:微信公众号-爱乐者 | 版权:转载
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莫扎特是天才吗?

”天才“的概念似乎包括了至少两类特殊的性质。有些人显然是有创造力的天才。他们有能力思考“盒子外部的”东西——形成智力的结构或艺术作品。他们如此有独创性,有说服力和想象力,为人类文明做出了一些杰出的贡献。因此诗人莎士比亚、画家米开朗琪罗和科学家牛顿显然可以算作此类天才,另一些人,可以被称为有认识力的天才。他们有能力以常人难以想象的机敏处理或控制信息。这些人的大脑可以算大账,具有照相机般的记忆力,或者可以辨别绝对音高。不管哪种标准,莫扎特都是一位既有创造力又有认识力的天才。

尽管莫扎特可能不是音乐史上最早熟的少年作曲家——这个荣誉似乎还应该给舒伯特和门德尔松——当莫扎特到了22岁时,他以惊人的速度轻而易举地完成一部又一部作品。他小时候就可以辨认任何和弦中的音符,判断乐器音高的极微小变化,或者急切地挑出乐谱中的错音。他14岁时,在罗马的西斯廷小教堂听了一首经文歌的演唱后,就能凭记忆把它一个音一个音地默写出来。这首经文大约有两分钟长,并有好几个声部。我们第一次听到一段4或5秒的音乐时可以记住多少?显然莫扎特可以在他“内心听觉”中存储和处理大量的音乐。而且不光是音乐,其他声音也是一样!莫扎特是一个超级善于模仿的人。他几乎第一次听到后就能讲好几种外语。难怪伟大的德国诗人歌德曾说莫扎特是“神的创造力在人间的化身”。

但是天才也有个性失调的时候——天才很少是“正常的”。莫扎特曾经手足无措坐立不安,他的嘴里经常冒出孩子式的笑话和双关语。直到十岁上下,他还害怕小号的音响,音不准的乐器也给他带来肉体上的痛苦。莫扎特在维也纳的很多住所都是乱糟糟的,他经常在床上边吃饭变作曲。他从未进入过学校或者接受除音乐艺术以外的系统的教育。不过他的书信显示他是一位具有高度智慧的人,莫扎特自己的藏书很少,阅读也很少,他几乎只痴迷于音乐。当他被音乐所占有时,他就忘却了身边的一切烦扰。奇怪的是,从他创作的作品来看,他的音乐的内在世界是完全平衡的,有序的和完美的。

所以,如果你相信这个世界有天才的话,那么莫扎特肯定算一位。

音乐天赋逆天的两个重要表现

1、拥有绝对音高(absolute pitch, AP)导致其超强的音乐记忆能力;
2、创作不打草稿。

也许在我们想象中,音乐家作曲应该是坐在钢琴前,一边试着弹出旋律,一边马上记在五线谱上,然后反复修改。但是,莫扎特会告诉你,你们这些凡人要出点成果太费劲了。莫扎特的技能就是,不打草稿,写出来即是成品。

当莫扎特思路有点混乱的时候,会在对曲谱做简单罗列对位关系,而旋律部分则是一气呵成的。在莫扎特的手稿中,只在手稿的边缘部分会有一些数字或字母,而曲谱部分则清晰整洁。那些数字是他写音乐的时候玩的数字游戏,或者在推导基础数学公式。从这些细节可以看出,莫扎特在作曲的时候非常天真烂漫的,也很符合莫扎特的性格。

而在贝多芬的的手稿中则有很多刮擦,涂抹,不同颜色的线条做的标记,各种涂涂改改(请参照匿名用户的高票回答)。或许他们只是在创作的时候力图写出更完美的旋律吧。我们难免会感叹,贝多芬---这个当初被其父亲当作莫扎特二世来培养的音乐神童,在莫扎特面前终归也只是个凡人。

当然这也可能只是工作的习惯不同而已,并不能说明两者音乐成就的高低。如果让莫扎特去反反复复修改一张乐谱,可能会越改越糟糕也说不定。

莫扎特的作曲行云流水,浑然天成。正是有了这样的作曲能力,天妒英才的莫扎特才能在短短35年内写出41部交响曲,22部歌剧,42部协奏曲……

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莫扎特的独特之处在四个方面

美国耶鲁大学音乐教授克雷格奈特认为,莫扎特作品的独特之处有4个表现。

1、可靠的平衡感和匀称感(Infallible sense of balance and proportion)

在古典主义时期,每一件事物(比如建筑,绘画)似乎都处于平衡状态,而不会像巴洛克那样有过多的装饰,他们都是都是完美平衡的。我们第一次感受到了这种平衡感,并大规模地出现在音乐中是在古典主义时期,而莫扎特即是此时期最伟大的作曲家之一。以《费加罗婚礼》中著名的凯鲁比诺的咏叹调《你们可知道》为例,你可以感受到一种精致的和谐感。

在中国传统文化中,这种能力成为“赋”。

2、能化平庸为神奇(the capacity to make something very beautifulout of the simplest of materials)

在莫扎特的驾驭下,很多曲子看起来简单,实则蕴藏着无穷魅力,越是简单就越是惊艳。这可能就是大道至简。以C大调第二十一号钢琴协奏曲第二乐章为例。莫扎特将一个普通的大调三和弦做了小小的修改,加以一个音阶,然后嵌入一些半音音阶。变为 三和弦—上升—回落后,再经过一个半音阶的转折,经过一个七和弦回到开始的音型。在结束的时候加上一点颤音。尽管这是非常简单素材,但是它非常美妙,非常婉转。

在中国传统文化中,这中文艺手法叫“兴”。

3、莫扎特式的猛烈反转(wild swings of mood with Mozart)

莫扎特的很多作品中会出现极大的反差,很可能前面一小段还是狂风暴雨般的音乐场景,下一刻即变得非常宁静、安详。莫扎特在基调的大调和小调之间摇摆得非常迅速,在全音阶和半音阶之间的转换也一样快速,而这种反差恰恰就是就是戏剧的本质所在,即反差和冲突。这也说明为何莫扎特的歌剧创作也是相当了得。以以安魂曲中的《Confutatis》为例,反差冲突表现:在16秒由雄壮激烈变成田园式的安详,在29秒由突变成开始时的意境。完全不同的音乐意境在一首曲子中出现,出现非常强烈的反差,有时甚至非常突兀。

这种创作手段在中国传统文化中,叫“比”。

4、无穷无尽的旋律带来的无尽想象(inexhaustible melodic supply,fecundity of imagination when it comes to melody)

莫扎特的天才之处,是其灵感的无穷无尽,创作出的旋律可以一直延续下去,连绵不绝。给人带来极大的精神享受。在莫扎特的大部分器乐作品中,都有这种表现,意境深远乃至无穷。

听莫扎特的音乐会有种感觉,完美的曲式,完美的比例,变奏中,音符的数量恰到好处,不多不少。在当时,莫扎特被誉为“神童莫扎特”,直至今日人们仍然认可这个称谓。

一个作曲家被贴上的标签是很有意思的,我们不会称呼巴赫为神童,而称其为坚定的巴赫,勤劳的巴赫。形容贝多芬则为力量的贝多芬。我能把巴赫和他的二十个孩子以某种方式联系起来,或者把贝多芬和混乱联系起来,你看贝多芬的总谱,潦草的记下来又快速地划去,他总是要试着不断地修改,划掉。而莫扎特则是清晰而整洁的。从手稿开始即是这样,非常有条理,就像我们所说的,他是音乐神童。他的音乐像是神送过来的,信手拈来,是个奇才。他的音乐,比起巴赫来更富于变化,比起贝多芬,则又多了几分高贵。迄今为止,他可以被视为我们所知道的世界上最完美、最训练有素,最具天赋的音乐家。

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