俗世偶像林忆莲
阿水 于 2017.02.10 13:46:10 | 源自:澎湃新闻 | 版权:转载 | 平均/总评分:09.29/130

如果要在歌手里选一个做偶像,我选林忆莲。

51岁,仍然在唱和仍然有好品位还在其次。最重要的是,她一开口,功夫立现。

年轻气盛的时候唱得好是天赋,品位也可以是天生的。到她的年纪,天赋对一个歌手来说就不够了。

尤其作为流行歌手,时代过去了,流行的过时了,歌迷也老了被俗事缠住手脚。

“老”流行歌手的姿态往往很难把握。强扮青春的,看着辛酸;贩卖情怀的,让人生厌。

好的打开方式当如林忆莲。平日里很少发声,演唱会上话也不多。不用说“听我唱”,只要她开口,再大的场也会瞬间安静。

只有每日勤练,才能像她一样气息绵长,嗓音清亮有韧劲。也只有字斟句酌过,才能像她把雕琢精确到每一个字。

看林忆莲的演唱会,最好的时候是她快歌热舞之后紧跟一首慢歌。汗水淋淋,声音稍微有点透支,但是柔脆的声音更加真实。她很享受舞台,真的爱唱歌。会赤着脚唱歌,情不自禁漾出笑容。也经常哭,近年尤甚。

有一次,她唱《感情不老》的时候哭了。“时光不早/为何仍找不到/谁令我一生不枯燥/时光不早/为何仍想不到/其实你我为对方自豪”。台下人都替她唏嘘,为她记挂旧情。

但是她自己从来不解释随歌流露的情感。为自己保留最珍贵的东西,这种老派的习惯在她年轻时候无益于曝光率,却帮她走得更远。

林忆莲不是天才型选手,也不算占尽天时地利人和。

早年的她人隐在歌后面。早期的日系甜美风,“许愿时期”(作为许愿女朋友)的都市女郎形象,“野花时代”前卫的探索,“滚石时代”的都会寂寞情歌,“维京时代”以《至少还有你》为代表的深情情歌。我们能记得她每个时期的歌路特征,但是“林忆莲”始终欠一个鲜明的能够成为icon的形象。

这位低调的女歌手身上有时代风潮的印记,更有背后制作人们的痕迹。每个团队都有一个想要塑造的林忆莲的形象。

当然每种形象里都有她自己的影子,林忆莲也曾有过《Open Up》《野花》这样当时看来前卫,如今听来亦不过时的专辑。但是做流行歌手,光是唱得好,有主见,有好作品还是不够的。人歌合一,才能让人不忘。

  • 林忆莲的转折点是和李宗盛的一段感情。

    她不提,但是影响昭昭无法跳过。

    首先,这段感情为华语乐坛贡献了多少首刻骨的情歌。

    《鬼迷心窍》是写她,“有人问我你究竟是哪里好/这么多年我还忘不了/春风再美也比不上你的笑/没见过你的人不会明了”。《我是真的爱你》也是为她,“我初次见你人群中独自美丽/仿佛有一种魔力/一刻我竟然无法言语/此为爱受委屈不能再躲避/于是你成为我生命中最美的记忆”。

    1994年李宗盛“十年回顾暂别演唱会”之后离开妻女奔赴加拿大。林忆莲闭门不见,他写下《为你我受冷风吹》,“为你我受冷风吹/寂寞时候流眼泪/人问我是与非/说是与非/可是谁又真的关心谁”。

    《阴天》写激情褪去的倦怠,《寂寞的恋人啊》已是认输了。“越是相爱的两个人/越是容易让彼此疼/疲惫了/放手了/不值得/不要了”。人还没分开,歌里已经预见到了结局。

    和他们爱情相关的歌里,林忆莲最喜欢的是《铿锵玫瑰》。作词是李宗盛,曲是林忆莲。

    这首歌一笔到底,把寂寞和倔强的缠斗,挖心掏肺后的心灰意冷,骄傲着不肯认输又暗自后悔层层展开。都写尽了,让人无话可说。

    一首一首歌串起他们的故事。听歌的人一边以歌映射内心,一边凭此建立对歌手的强烈印象。

    林忆莲的人和歌真正和到一起,正是从这个时候开始的。

    尽管分手时及之后一段时间二人都在事业低谷,但是时间终于酿成美酒。

    确实是这样的,认真爱过一次,看世界,观内心都会不一样。

    李宗盛絮絮叨叨憋憋屈屈地过了那么些年,写了《给自己的歌》和《山丘》。每句都是大实话,对情爱叹为观止,非情种写不出来。

    然后他就枯寂了。做饭,做琴,演唱会上开开玩笑讲讲古,和林忆莲“隔空对唱”唱到哽咽,事后却解释是自己吃太饱了打嗝而已。

    真真假假,情种爱到最后感时伤怀。只爱自己,也是一种选择。

    老李还在“想得却不可得,情爱里无智者”的时候,林忆莲却早就看清楚了爱情转瞬即逝的本质。离婚声明末尾她引了一段《微凉》的歌词:“Love is a rush of wild wind/The scent of summer rose/A whistle blowing down the distant track/And when it goes it goes”。

    爱是野风,是夏日玫瑰的香气,遥远的口哨声。它走便走了。

    爱情是这样的,但是仍然存在更恒久的爱,需要两个人的互相体谅和扶持。

    老李缩了,林忆莲依然决定追求转瞬及更长久的爱。这是她和李宗盛的不同之处。

    她用自己的经历为从前的歌注入歌手的人格,终于渐渐人歌合一。

    漫长的职业歌手生涯中,林忆莲在天赋、技巧、硬功夫之后又获得最关键的法宝—阅历和通透,这才成为今天一开口便让人信服的顶级歌者。

    更难能可贵的是,她还有探索的好奇心和善感的内心。

    2012年《盖亚》的班底年轻,音乐实验,内涵大气。她在演唱会上打出“Playing Safe is Boring”的字样,足见决心。

  • 之后的一张《陪着我走In Search of Lost Time》她在文案里自述:昨日的人事物,彷如隔世。回忆的影像迷蒙,感觉却越浓。寄语音符,愿重拾当年美好,陪你我再走一段漫长。

    这张专辑是水中捞月。往事消退许久,但偶尔午夜梦回仍留下强烈的感觉。这种感觉愈老愈让人无处可逃,所以林忆莲把它们重新认认真真唱一遍,给自己、给听过这些歌的人留一个念想。

    柔声细语如和煦春风,清澈的吉他声滤掉了原唱们的千姿百态和纷繁的时代烙印,似又回到她在青涩年代做电台DJ的日子。

    《李香兰》《残梦》,歌里都是寂寞。她活得强韧坚定,不怕流露往事凋零的寂寞感。

    所以说林忆莲担得上偶像二字。而且是俗世偶像,适合仍然在红尘里打滚,仍然有所坚持的你我。

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    骚红色 很引人注目的说

    广角端2.0光圈 还蛮快
    发表于2010.10.18 18:28:47
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    发表于2010.10.18 17:50:27
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    还可以选择理光R10,典型的广角相机,相当于135相机的28-200,报价在1350左右,加上储存卡、备用电池、读卡器(建议用比较好的读卡器,sandisk或者金士顿的),弄齐了也得在一千七八了。我最近帮人买了十几个,还不错。需要注意的是这款相机似乎已经停产了,市场上黑色的不多,白色和香槟金色的比较多,原装套都放在盒子里,经常有用样品冒充新机的,要注意;另外,R10在同配置相机中的白平衡不算很好;由于批次不同,有的可能会稍好一些,带个手电,带张色彩鲜艳的图片或者是彩色铅笔什么的,以便调试白平衡。
    除了理光R10,宾得的I-10也算是性价比很高的机器,大体性能上同理光相当,不过要注意市场上经常有此相机的水货,水货的说明书印制比较粗糙,随机光盘不是宾得的绿色的,另外黑色的较少,可能会碰上加价的。
    除了这两个,佳能的SX130也还可以,应该说比以上两者在白平衡上要出色一些,广角端的变形也没有理光那么厉害,只是市场上有不少用120冒充的,需要看仔细了,因为两者外观极其相似。
    发表于2010.10.18 17:50:07
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    其实卡片机不要追求参数华丽,没有什么大区别,不过佳能的画质比较讨人喜欢。
    发表于2010.10.18 17:27:12
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