“肖松音乐中的主要情绪是迷人的忧郁……表现出极为敏锐的精致、优美和贵族的高雅气质。”这是出生在英国的作曲家、钢琴家和作家凯克霍斯鲁·索拉伯吉（Kaikhosru Sorabji,1892-1988年）对埃尔内斯特·肖松 （Ernest Chausson）音乐的概括总结。肖松的作品堪称绝世精华，尽管因为他追求完美主义以及他的意外身亡，而造成了极为有限的数量，但他的音乐或许比他同时代的作曲家更强烈地捕捉到了世纪末巴黎的“时代精神”，表现出倦怠郁闷和令人迷醉的神秘色彩。

肖松出生在150年前的1855年1月20日，他的性格十分敏感且有些扭曲：因为受到缺乏自信的困扰，他极容易陷入沮丧的境地，而被他称之为“红色妖魔”的瓦格纳，令他感到了巨大的压力。1899年他的生命因为发生脚踏车事故而突然终止，当时，他刚刚完成了一些富有创造性的作品，更为重要的是他已经努力把自己的缺点变为前进的动力。由于大型作品令他感到迷茫，所以，他在较为简短的音乐作品中，创造出卓越而新颖的形式。他最著名的作品是为小提琴和管弦乐创作的《诗》（Poeme）Op.25，这是一部一个乐章的微缩协奏曲，之所以成为这样的形式，是因为肖松觉得，创作一部完整的小提琴协奏曲的想法太令人恐惧了。

与他的同辈人相比，肖松拥有一大优势，那就是他有个一直从事欧斯曼林荫大道建设的成功承包商爸爸，当时建造的那些大马路如今还是巴黎的主要街道。这样殷实的家庭背景也令肖松在为了取悦父母而得到律师资格后，能够自由地献身于自己的作曲工作。他曾说过：“我非常清楚，我就是人们常说的那种幸运儿，恐怕这是真的。如果不是我的头脑过于悲观、不安分和剧烈动荡，我还会拥有更多的东西。”

肖松的两个哥哥都不幸年纪轻轻就去世了，一个在22岁，另一个只有6岁。或许就因为如此，他的父母才过于热心地关照他们这个最小的儿子。肖松酷爱读书，但他却是在比他年长的人群中间长大的，没有同龄的朋友。而他的那些年长的伙伴中，许多是具有极高水准的画家，比如与他一起演奏室内乐的伙伴就是比他年长15岁的画家奥迪隆·雷东（Odilon Redon），他拉小提琴，肖松弹钢琴。尽管存在于画家和作曲家之间相同的审美情趣不是很多，但雷东晚期绘画中的柔美亮丽，奇妙的特性，与肖松最佳作品中多彩抒情的旋律，深沉的速率和情感表达，以及华美的和声相得益彰。

弗朗克和朋友们

因为同时沉湎于文学，音乐和绘画，并在这三个方面都很有才华（他甚至开始写小说），年轻的肖松很难决定他要往哪个方面发展，后来他按照父母的要求成为了一名律师。当他认识到，音乐才是他真正想要从事的事业时，他去做了朱尔·马斯奈（Jules Massenet）的学生。马斯奈很器重肖松，还让他报名参加“罗马大奖”比赛，尽管最终没能成功。后来，肖松遇到了他真正的导师塞扎尔·弗朗克（Cesar Franck），这位在比利时出生的管风琴家、作曲家和教师以他把宗教的神秘和博大的精神世界相融合的特性吸引了许多年轻的作曲家，形成了一个著名的小团体“弗朗克帮”（The Bande a Franck）。这其中有亨利·迪帕克（Henri Duparc）、文森·丹第(Vincent d’Indy) 和彼埃尔· 德·布雷维尔 (Pierre de Breville )，后来还有弗朗克的最后一名学生，纪尧姆·勒克(Guillaume Lekeu)。

肖松从迪帕克的著名“歌曲”（Melodies），比如《邀游》（L’Invitation au Voyage）和《罗莎蒙德的城堡》(Le manoir de Rosamonde)中学到了许多令人兴奋的“颓废性”音乐语汇，并运用它们创造出他自己的音乐世界。他还吸取了福雷（Faure）音乐中的柔美高雅和流畅，但不是其才智。 在歌曲集Op.2中，肖松取得了极高的成就。但每一位生活在19世纪末的作曲家都遇到了一个难题，那就是，在瓦格纳创作了《指环》系列之后，他们还能写出怎样的音乐？

尽管肖松后来觉得创作一部小提琴协奏曲可能超越了他自己的能力，但创作一部歌剧所要面临的庞大过程也不必被过高地评估。他选择了亚瑟王(Le roi Arthus)的主题，讲述的是兰斯洛特（Lancelot）和格温娜维尔(Guinevere) 命中注定的爱情，这也是有关王室的虚构内容，故事情节明显地与瓦格纳的歌剧有类似之处，令人想起瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》。但肖松从没有盲目地模仿瓦格纳的音乐，他是在力求创造富有个性特征的抒情戏剧作品中，寻找到自己的自由发挥空间。

从1886年到1895年，整整九年时间，肖松都在从事歌剧的创作，这真是充满焦虑的几年。但他从没有观看过《亚瑟王》的演出，因为这部作品的首演是1903年在布鲁塞尔举行的，那时，肖松已经去世四年了。德彪西富有独创性的歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》（Pelleas et Melisande 1902年）令《亚瑟王》惨遭失宠，尽管它异彩纷呈，风格鲜明，极富法国式的优雅高贵，但它也像肖松的最大型作品，唯一的交响曲Op.20一样，迅速地从上演剧目中消失了。

相比较而言，肖松最受欢迎的作品之一是他的《爱与海之诗》（Poeme de l’amour dt de la mer, 完成于1890年），他在这类小型作品中探索了音乐曲式新颖的自由空间。他用了八年时间才使这部为象征主义诗人莫里斯·布绍尔（Maurice Bouchor）诗歌谱曲的作品日臻完美，整个作品不像是一部声乐套曲，可也超越了一首歌曲的能量，它是次女高音与管弦乐队合作而表达的一种扩展了的深情独白。按照年代顺序分成了爱情的成熟与死亡两个部分，由管弦乐队的插曲连接而成，表现出肖松创作生涯中最黑暗，最倦怠和最辉煌时期的情感。

室内乐的成功

肖松的室内乐创作为他带来了最直接的赞誉。他为小提琴、钢琴与弦乐四重奏创作的《协奏曲》（Concert）使用了非同寻常的乐器组合与标题，这使他从众多作曲家中脱颖而出。1870-71年的普法战争，使法国蒙受了失败的耻辱。为了寻求真正“法兰西民族的”表达方式，在圣-桑斯的领导下，一大帮年轻的作曲家成立了“全国音乐协会”（the Societe Nationale de Musique）。他们中的有些人追忆起法国巴罗克时期的黄金时代，而在肖松的《协奏曲》（这里要强调它不是“协奏曲”concerto的笔误）中，小提琴和钢琴与弦乐四重奏的交相辉映，与巴罗克时期那些乐于“炫技”的独奏家们的表现有些想象。这部作品拥有强有力的开始，它的精致细腻，“西西里”（sicilienne）乐章中的绚丽色彩，慢乐章中浓郁的诗情画意，以及充满活力与积极向上情绪的终曲乐章，所有这些都使这部作品在1892年首演时赢得热烈的反响，也极大地坚定了肖松的自信心。只是其他的室内乐作品，包括《钢琴三重奏》和《钢琴四重奏》，以及后来他在鼎盛时期创作的许多作品，仍没有得到足够的关注。

比利时的小提琴大师伊萨伊（Ysaye）在《协奏曲》 的首演中担任小提琴独奏。对肖松来说，伊萨伊是位非常重要的人物，就是为了这位小提琴大师，肖松创作了他最为著名的作品《诗》Op. 25。

肖松是俄罗斯文学的热心读者，他被托尔斯泰的小说《克鲁采奏鸣曲》（The Kreutzer Sonata）深深打动。在这首《诗》的创作中，他颠倒了小说的故事情节，以一首音乐作为文学作品的基础。他选择了伊万·屠格涅夫（Ivan Turgenev）超自然主义的畅销小说《辉煌爱情之歌》（The Song of Triumphant Love），故事讲述的是一位少女在一个神秘的梦中，被拥有一把魔力小提琴的前崇拜者所诱惑。伊萨伊对小提琴部分的创作功不可没，还有一位作曲家为《诗》的长久辉煌做出了的贡献，他就是伊萨克·阿尔贝尼斯（Isaac Albeniz），他出钱出版了这部作品，并且一直设法对肖松保守秘密。一贯谦和坦诚的肖松，看到自己的作品得以出版而感到欣喜若狂。

肖松的音乐或许已经包含了根深蒂固的痛苦，但在他遇到他的妻子让娜·埃斯屈迪耶（Jeanne Escudier）之后，他的个人生活发生了极大变化。他把自己的交响诗《维维亚娜》（Viviane）题献给妻子。他们共生育了五个孩子。他们在库塞尔大街（The Boulevard de Courcelles）美丽的家是艺术家和美术家们的聚集地，他们的周末沙龙，实际上成为法国文化名人场。包括德加（Degas）、福雷（Faure）、马拉梅（Mallarme）、伊萨伊等无数的画家、音乐家和诗人都在这里聚首。肖松家的墙上悬挂着德拉克罗瓦（Delacroix）、马奈（Manet）、高更（Gauguin）、歌川广重（Hiroshige）等画家的许多绘画作品。对肖松来说，年轻时长期缺乏的友谊，成为他获取创作灵感所至关重要的源泉。德彪西比肖松年少七岁，他非常信任肖松，称他为“大哥”，他们的友谊后来因为肖松不赞成德彪西杂乱的个人生活而导致破裂。

肖松在1879年曾写道：“有许多时候，我觉得自己是被一种狂热的本能驱使着，我好像有一种预感，我不可能实现我的目标，或者是很晚才能达到目的。”这个预言简直太可怕了，而且其令人惊异的准确性被1899年发生的事情证实了。那一天，肖松在乡间骑脚踏车时撞到了一堵墙上，当场死亡。他所创作的那为数不多的音乐佳作总是能够提醒我们，这位“音乐的马拉梅”可能是他同代人中最不被重视的人物。

作曲家-埃尔内斯特·肖松 (Ernest Chausson)

肖松生平大事记

• 1855年： 肖松1月20日在巴黎出生，他是家中三个儿子中的老小，也是唯一幸存下来的孩子。他的父亲在欧斯曼城市改革的全盛时期做建筑承包商，积聚了相当的财富。

  1865年： 瓦格纳的《特里斯坦和伊索尔德》第一次在慕尼黑完整上演。肖松说：“我不知道还有哪部作品能拥有如此强烈的激情。”他后来努力使自己的作品与瓦格纳音乐保持距离，担心自己的《亚瑟王》与《特里斯坦》太相近。

  1871年： 因为在家中接受教育，肖松的个性颇为内向而忧郁。但他在Saint-Cyr de Rayssac太太的“星期一晚会”的沙龙里受到写作、绘画和音乐方面的滋养，显示出其聪明才智。普法战争失败之后，拿破仑三世被迫流放（在肯特郡的Chislehurst）。法国成为共和国。但普鲁士的俾斯麦成为统一新德国的强权领导。

  1877年： 为了取悦父亲，肖松学习了法律，并宣誓成为上诉法庭的律师。他在成为艺术家之前，已经创作了一部小说《雅克》和一首歌曲《茉莉》。

  1883年： 在音乐学院随马斯奈学习期间，肖松开始创作他的交响诗《维维亚娜》。他把这部作品题献给多才多艺的钢琴家让娜·埃斯屈迪耶，并在1883年与之结婚。朱尔·马斯奈完成了他的歌剧《玛侬》总谱，第二年，这部作品在巴黎歌剧院上演。

  1885年： 约翰·肯普·斯达里发明了“安全脚踏车”，这是使用两个等轮并用链条驱动后轮链轮齿的现代机械的原型。

  1886年： 作为“全国音乐协会”的秘书，肖松常常在财政上资助年轻的作曲家们，以此促进他们的音乐创作。在他宽敞的公寓里，他主持了一个广受欢迎的艺术沙龙。他雄心勃勃地开始为声乐与管弦乐创作《爱和海之诗》。

  1889年： 古斯塔夫的埃菲尔铁塔成为巴黎国际博览会的制高点。建造这座大约有1000英尺（305米）高的铁塔是为了纪念法国革命100周年。

  1890年代：肖松完成了为钢琴、小提琴和弦乐四重奏创作的《协奏曲》，他为他的朋友Therese Roger创作了《温室》，这是为梅特林克五首诗歌谱曲的声乐套曲(德彪西也在为Roger创作)。象征主义画家奥迪隆·雷东创作了绘画《神秘》。他与肖松1874年在Rayssac太太的沙龙里相遇，并在艺术方面有相同的爱好。作为肖松的亲密朋友，他为作曲家公寓里的三个顶棚作画。

  1894年： 法国军队中的一名犹太军官阿尔夫雷德·德莱弗斯因为间谍罪而受到不公正的审判。为证明他的无罪，埃米尔·左拉还发表了一封公开信《控诉》。这场运动把社会分成了支持德莱弗斯和反对德莱弗斯两派。

  1895年： 经过十年的酝酿，肖松完成了他的歌剧《亚瑟王》。第二年，他根据屠格涅夫的短篇小说，轻松地为他的朋友，欧仁·伊萨伊创作了小提琴与管弦乐的《诗》。

  1899年： 肖松在里迈租了一座夏季别墅，但不幸地在脚踏车事故中去世。他的一部弦乐四重奏还没有完成。《亚瑟王》在1903年首演。

肖松音乐的风格

• 和声与音乐旋律的华美：肖松在和声运用方面的个性非常鲜明。他从他的老师弗朗克那里吸取了带变化伴音的音乐语汇，也就是在主调音乐的基础上，通过复杂的转调而不断发展，使用富有想象力的和弦变化与扩展，来修饰和丰富音乐的进行。他那充满激情的音乐旋律在精致醇厚的伴奏声部的衬托下闪烁出熠熠光彩。

  精美的管弦乐配器：肖松的管弦乐配器非常精致、明晰而丰润。一部分原因可能是他受到瓦格纳，特别是《帕西法尔》音乐的影响，也还有来自他年轻的朋友，德彪西的影响。他的室内乐配器同样非常精彩，《协奏曲》中的“西西里”乐章亦然。

  文学的感悟：肖松对文学和绘画的热情无疑使他的音乐创作更加绚丽多彩。他特别擅长营造某种氛围，比如在《诗》Op.25和《爱和海之诗》中起主导作用的性爱主题。他的许多动人的音乐作品都与文学紧密相连（《协奏曲》是个例外）。

  颓废与绝望：颓废和绝望是肖松所处时代的典型特征，特别是与他的音乐有关联的象征主义运动的风行。但在肖松的音乐中似乎总是存在着一种失望或者说是对无法得到的爱情的失落，以及一种忧郁的沉闷感。我们不可能对已去世的肖松进行心理分析，所以对这些现象也就无法做出令人满意的解释。

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