2013年湖南卫视一度信心满满重磅打造的《中国最强音》，让一直被视为综艺最强的湘军摔了个大跟头，最后落得个甚至连湖南卫视都不会主动提及的一个哑炮节目。但是这个节目的开场还是令我印象蛮为深刻的。第一位正式出场演唱的，是一位42岁的卖茅台酒的大叔，貌不惊人，但一开口，却是一把烈酒般带着温度与冲劲的声线，唱了一首《可以不流泪》，典型老男人的心声，唱完之后，陈奕迅说：“你的声音很豪迈，但是又很真诚，我很希望能有你这样的声音，”郑钧更是一连给了他两个YES。
这位歌手的名字叫做老五，一个很中国百姓很家居的名字， 而他这样的声线，在中国恰恰也正是一种很有群众基础的声线，广泛受宠在两个领域，一是个人奋斗的小百姓人群中间，另一个则是喝酒的场合，因其声音里那种粗糙但却可以令心头一热的质感，也因其声音里经常会表现的宣泄特性，而老五，果然也的确曾经是一位酒吧驻唱歌手，从2000年就开始在北京著名“男孩女孩”酒吧驻唱，2004年曾签约宋柯领导下的太合麦田，并曾参与录制《男孩女孩 三里屯音乐之酒吧歌手合辑》。
老五这样的声线，其实也很微妙，如果只是在酒吧驻唱或许倒无所谓，可如果真的按发片歌手的方式来做，往往就会变成是两种情况：往人群靠一些，就很容易做成滥大街的网络歌手（或者现在的神曲歌手），但倘若往精神上拔一点，就可以走摇滚（或者民谣摇滚）歌手的路线，关键就看歌手自己以及做他的唱片公司怎么定位怎么选择了。
有着容易打动人心的声线，同时也有结实的唱功，显然，酒吧歌手并不是老五给自己的长久定位，他也不想走流俗的网络歌手路线，于是，他选择签约了以民谣音乐为底色的十三月唱片，也希望能更多机会展示自己的演唱能力，他的前老板宋柯曾推荐他去参加首届《我是歌手》，但是因为名气太低不符合节目定位而未能中选，然后宋柯又推荐他参加了《中国最强音》，当时刚加盟十三月唱片，公司为他制定了发片计划，正需要的是强势平台曝光，于是，老五才得以第一次正式在全国人民面前登台亮相。
只是世事难料，老五虽然在《中国最强音》中还是如愿唱到了他自己的最新单曲《想念你》，但其实也并没能获得多少曝光机会，刚入选24强，就在进12强时输给了对手林军，成了炮灰，当然这个节目中的其他选手连同这个节目本身最后都成了炮灰，也没什么好遗憾的。然后，老五这个名字就随同这个节目一起，乍一闪亮就灰飞烟灭，又在风中飘散了。
但老五并没有因此在歌唱的道路上偃旗息鼓。一年之后，人们意外的发现，他，竟然成了重新出发的零点乐队的新任主唱！老五，果然是选择了一条可以提升自己的路线，做了一名摇滚歌手。
事实上，早在2004年的那张《男孩女孩》合辑当中，老五就曾翻唱过摇滚教父崔健的早年作品《浪子归》，那是一首比较流行摇滚的作品。老五的音色，恰恰就是流行摇滚最具代表性的音色。本名薛晓光的老五，是一名来自包头的内蒙汉子，也像大部分内蒙汉子留给人们的印象那样，外表粗犷，内心柔软，古道热肠，侠肝义胆，充满粗放的激情，但并不激烈到叛逆，且胸怀宽广因而视野上更具有包容性，悲伤但不绝望，这，大概也是流行摇滚所暗含的一种属性。老五的加入，也让已经六年没有主唱的零点乐队，终于又遇到了一个带有同样零点属性的新的主唱，加之吉他手李瑛（大毛）、键盘手朝洛蒙、鼓手段丝梨（SARA）及贝斯手杨海东组成，在成员结构上现在的零点乐队横跨60、70、80几个不同世代，萌叔辣妹的组合，从听觉到视觉都带来了全新冲击力与新鲜感。
虽然并非所有的主唱都是乐队的灵魂人物，但实际上大多数的主唱确实承担了灵魂担当这一职责，尤其是当主唱还负责主要的作品创作任务时。很多乐迷对于一个乐队的理解和依恋，往往都更多直接投射在主唱身上，而当主唱离开乐队时，便会有人觉得乐队的灵魂被带走了，后来再换了任何主唱，都很难让最初的乐迷找到当初那种忠实的感觉。典型的例子如黑豹乐队，前前后后换了10任主唱，但很多人仍始终恋恋不忘窦唯，实在是因为，对于大多数人来讲，接受音乐首先还是从更为直观的人声的角度入手的，于是整个乐队的思想精髓都融在歌词和旋律中，然后通过主唱的演唱集中呈现出来，最终形成这个乐队的主要风格和评价。
但音乐终究是个立体性的作品，人声只是其一，尤其是对于摇滚乐队来讲，吉他贝司鼓，少了哪一样你都不会称其为摇滚，没有摇滚乐是单独一个歌手在台上唱伴奏的，这也是为什么当年西北风吼成那样也没被定义成摇滚，许多港台歌手都自称摇滚但终归还是被划归在流行歌手范畴的重要原因。所以即便换了十任主唱，黑豹乐队依然是内地摇滚乐的一面不倒的旗帜，摇滚，是一种有组织的架构，也是一种依赖凝聚力而存活的精神。一个乐队的灵魂，虽然容易落在某一个具体的人的呈现之上，但实际上还在于乐队整体的音乐风格，音乐理念和音乐表达习惯，这才是一个乐队的立队之本。很显然，前主唱的离去并没有带走零点乐队已经打磨了25年的精魂，大毛、朝洛蒙这些共同凝聚出零点风格和精神的元老仍在，甚至相对于前主唱，老五声音里的力量感及金属刚性更多了一层，所以，当2014年沉寂了近十年的零点乐队以全新阵容在媒体面前亮相时，大家并没有觉得突兀，零点，依然还是印象中的那个零点。这也从另一个方面说明，老五自身的音乐特性，恰恰就在零点乐队所固有的这个脉络当中，他的加入，于是便自然的将零点乐队的灵魂再次接续上了。
非但如此，老五还是一个创作型的音乐人。签约新公司东亚星光后推出即将改造的零点乐队全新专辑《我还爱着你》中，除了担任主唱，老五承担了大部分作品的创作工作，显然，也是有意要担当起乐队灵魂人物的责任。新作《我还是爱着你》首先就延续了零点乐队主打的流行摇滚风格，执着的情歌路线中，唱出男人的坚固柔情，为生活在当下浮躁尘世里却依然坚守着爱情、事业和梦想的人们带来心灵的抚慰；而另一首主打歌《欲望付出》则挑起摇滚人的精神担当，犀利重击当下的社会怪相，以此来呼唤在信仰缺失的年代人们内心的反省与觉醒。新专辑无论是表达视角上还是音乐风格上都更为开阔，譬如传达环保意识的《救赎》，以及多种民族音乐元素的运用，其实也是开发出了这支包含多个内蒙成员的乐队的另一种音乐特色。此外，新专辑中，零点乐队还引入了更多国际化的元素，邀请美国著名音乐人、鼓手Will Calhoun，韩国著名音乐人全相彦，国内著名音乐人关天天共同参与制作，由美国著名缩混师Wyn Davis完成整个后期，本土原创+跨国制作，体现了零点乐队在音乐上孜孜不倦的进取心和制作上更为精良的追求。
乐队重组后的另外两个新成员也有着不可言说的闪光之处。作为乐队节奏之王的女鼓手段丝梨，一个有着漂亮履历的80后北京女孩。父亲是中国第一代音乐人，从小便受到音乐熏陶的她，在父亲的影响下5岁便开始学习打击乐和钢琴，6岁加入北京少年银帆艺术团开始舞台表演，良好的音乐环境让她对于音乐有着难以言说的热爱。15岁一次偶然的机会，让她对爵士鼓产生了浓厚的兴趣，从此便一发不可收拾，开始醉心并专攻于爵士鼓演奏，并显示出爵士鼓的演奏天赋。17岁时组建女子乐队，是第三届中国国际鼓手节唯一受到邀请进行独奏表演的女鼓手。在后天的练习和研究中，有几位艺术家对她产生了很大的影响，包括美国的鼓王Dennis Chambers，Marvin”smitty”smith和现代爵士鼓演奏大师Dave Weckl，John Blackwell jr. AaronSpears等等。这些大师的演奏风格给了段丝梨更多关于爵士鼓演奏的感悟，加上自己扎实的基本功，良好的音乐感觉，让她对于一些技术难度很高的爵士鼓作品击打自如。2013年接受零点乐队的邀请之后又以自己的名字组建了中国唯一的女子爵士鼓乐团，＂段丝梨女子爵士鼓乐团＂进行爵士鼓专场音乐会的演出。在她的身上充分体现着年轻一代摇滚硬朗的气质，而这种气质与整个零点乐队宽厚的硬汉本质完美契合。
都说没有一个好贝斯手的乐队，不算合格的乐队。另一位新成员贝斯手杨海东，稳重低调，自带的贝斯属性。70年生于内蒙，19岁组建了包头市第一支电声乐队后开始了贝斯手的职业生涯。90年内地音乐在广东悄然萌发，他也开始南下打拼自己的音乐梦想。94年加入深圳“异教乐队”同年在“南方大摇滚2”收录两首原创歌曲。之后在音乐道路上不停地探索前行，2013年初在朝洛蒙的劝说下加入了零点乐队。杨海东的加入奠定了无比坚固的低音声部，使乐队的音乐变得更加丰富多彩。出神入化的个人独奏则让观众们对他印象更加深刻。
总之，新成员的加入，并没有让新的零点乐队蒙上任何的陌生与疏离感，反倒让这支老牌乐队的灵魂更为丰满和丰富，显然，重新组合的这支老乐队又重获信心，带着全新专辑《我还爱着你》又开始活跃在歌坛，如果你还爱着零点乐队，请给予他们信心和鼓励，并与他们一起，把零点的精神延续下去吧！
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