钢琴大师波利尼（1942年生）与指挥大师阿巴多（1933年生）是米兰同乡，两人相差9岁。他们自60年代相识，不仅在音乐上志同道合，而且都相信艺术家应当为普通人服务。他们俩的共同好友、作曲家诺诺也是如此。

比如阿巴多说过：“我们只想努力为每个人打开门，不仅仅是在斯卡拉歌剧院。很多人其实没有机会进入斯卡拉，因为票价太贵。所以我们为学生降低了价格，与斯卡拉管弦乐团到工厂演出，举行公开排练并与听众讨论。此前，这些人没有听过诺诺的音乐，也没有听过贝多芬的《‘英雄’第三交响曲》。听众的反应是难以置信的，他们试图理解音乐。”

阿巴多与波利尼分别于1967年和1973年为DG灌录了第一张唱片：《拉威尔与普罗科菲耶夫钢琴协奏曲》（阿格里奇独奏）和《彼得鲁什卡及普罗科菲耶夫第7钢琴奏鸣曲》。两人第一次合作录音是1976年的勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》。此后，他们相继录制了巴托克的两首钢琴协奏曲、诺诺的管弦乐《像力与光的波动》以及舒曼、勋伯格、贝多芬、勃拉姆斯的全部钢琴与乐队作品。

应该说，两人如此默契却只留下8张商业录音十分可惜，原因却很简单，一是忙，二是波利尼对自己要求太高和不会弹不擅长的音乐：除了年轻时录制过肖邦《第一钢琴协奏曲》，在大型浪漫主义协奏曲库中，柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、拉威尔、格里格、李斯特、圣桑等的钢琴与乐队作品目前仍是他的空白，所以波利尼与阿巴多的DG录音全集也没留下多少遗憾。

波利尼与阿巴多的DG录音全集

在前辈大师的盛名之下，波利尼与阿巴多录制的贝多芬、勃拉姆斯协奏曲曾经并不是很吸引乐迷。随着时间的流逝，后起之秀尚未在这些曲目上突破，它们的价值便越发显得瞩目。

两人第一次录音的勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》便是明证。这首规模宏大、难度极高的协奏曲每个乐章均显示出意大利人天生的强烈的抒情性，维也纳爱乐与清亮的钢琴水乳交融，整体上比过往的版本更加富于韵律。相较后来第二次与柏林爱乐的录音，则在音色的神秘和温暖上胜出一筹。

波利尼迄今完成过两套贝多芬钢琴与乐队作品全集，第二次也是与阿巴多、柏林爱乐，仍然强调了智性与感性、冲动与克制的平衡。考虑到现场因素，这是一套与其他著名现场版本截然不同的充满思考的诠释，同时没有失去博弈的激情。

巴托克的钢琴协奏曲自安达与弗里乔伊的著名版本后，可以推荐波利尼与阿巴多这对非母语的组合。他们在90年代中期提供了更现代性的视角，这跟节奏的不同处理有关，情感色彩较淡。

对于勋伯格、诺诺的作品，波利尼与阿巴多有着另一种联系，即作为音乐家的前瞻的使命感。波利尼说过：“我们现在看，20世纪上半叶的斯特拉文斯基、德彪西、拉威尔、巴托克的音乐已变成常规曲目，我还愿意在这个名单里努力加上贝尔格、勋伯格和韦伯恩。只是20世纪下半叶的大师，施托克豪森、布列兹、贝里奥、诺诺、利盖蒂的作品，距离日常音乐会还有一点远。70年代曾经有一股运动（即本文开头阿巴多说的）试图把当代音乐或者先锋音乐拉入主流。如果当时成功了，今天的听众也不会为听施托克豪森做什么特殊准备，但是这没有发生，并且从此有一种趋势，不再把当代音乐推向核心曲目，所以我们不得不继续尝试于此。”

得益于现代技术的便利，波利尼与阿巴多的音乐会实况必将不断重现，因此这套DG全集绝非两位大师合作音乐的终点，而仅仅是个开始。

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