杭盖,杭盖
肖向东 于 2015.02.09 17:39:48 | 源自:深圳特区报 | 版权:转载 | 平均/总评分:09.75/39

  • 前不久,杭盖乐队登上了《中国好歌曲》的舞台。这三人中,义拉拉塔朴实,胡日查随意,巴图巴根内敛,就像古龙笔下深藏不露的高手一样,他们一开始表演,就震撼了全场。

    杭盖乐队可谓是墙内开花墙外香,虽然早已名声在外,但在国内却知者甚少。他们被称为民族摇滚乐队,即在保持民族特色的前提下,又在乐器和节奏的使用上多了几分摇滚的味道,但本质上,我觉得他们还是一支民族乐队,这特别鲜明地体现在蒙古长调的使用以及歌曲意境的营造上。

    以代表作《杭盖》而言,整个主歌部分都采取了蒙古族长调的演唱方式。历史悠久的蒙古族长调在2005年就已入选世界非物质文化遗产,不仅蕴涵着丰富的民族特色和草原艺术风格,而且体现了蒙古族对自然环境和现实生活的审美直觉。在艺术特色上,蒙古族长调无明显节拍限制,简单,质朴,内敛,却又回味悠长,令人生发出无限的联想。可以说,蒙古族长调向惯于欣赏都市流行歌曲的人提供了一种可能性,不仅是一种审美的可能性,而且是一种生活的可能性。在逼仄的都市空间里,人们很容易陷入过于琐碎的情感世界里,表现在流行歌曲中,那就是失恋、第三者、回心转意等等复杂、纠结的情感层出不穷,甚至成为主要事件,但这些在蒙古族长调里都基本没有,蒙古族音乐人所吟唱的永远是草原和骏马,永远是对家乡的爱和对民族传统文化的自豪,如果有爱情,那也是深沉的爱和思念。仅此而已,却也仅此足矣。在这个自足的世界里,他们秉持一种信念,为此信念而生,也为此信念而死,简简单单,通通透透,持守不变。 在这个意义上,蒙古族长调已经成为蒙古族人生活理念乃至生活方式的象征。这些,都在《杭盖》的主歌部分崭露无遗。

    到了蒙古语演唱的副歌部分,节奏明显加快了。呼麦,又叫浩林·潮尔,一种喉音艺术,作为蒙古族特有的和声方式加入进来。舞台上不过寥寥三人,一人领唱,二人辅以持续不断的低声部和声,刹那间就带来一种庄严肃穆又神秘辽阔的氛围,让人觉得仿佛有千军万马滚滚而来,绵绵密密,不可阻挡。这种和声方式据说滥觞于萨满教的诵经方式,确实有一种摄人魂魄的宗教感。在副歌响起的一瞬间,刘欢和羽泉几乎不约而同地推杆,我想,见多识广的他们也是在这里被深深打动了。

    歌曲中,几位乐手还用人声和马头琴模拟了鸟鸣和马啸,让人恍如置身静谧无边的大草原。这让人感到,他们是能够与天地、神灵、万物对话的通灵者。主唱义拉拉塔说,他曾经对着一头骆驼歌唱,骆驼竟然流泪不止。这虽然有点神秘,但我想也是可以理解的,音乐正是在这个意义上成为文艺王国里的王者,因为它无需语言,直抵人心,《文心雕龙》里所谓的“思接千载,视通万里”和波德莱尔所谓的万物之间的“应和”大概就是这个意思。

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