今年是神曲年，各路神曲大仙们八仙过海、各显神通。但在这支充满战斗力的战队中，如今却少了一个身影，那就是之前一直被封为神曲天团的“凤凰传奇”。那么现在问题来了，“凤凰传奇”去哪儿了？
“凤凰传奇”一直都在，只不过他们一直在忙于自己的交响音乐会。是的，你没看错，就是交响音乐会，一场与爱乐乐团合作的“凤凰传奇”作品交响音乐会。10月4日，这场演出在北京世纪剧院隆重举行。11月14日，演出的高清视频又开始在网络平台正式播出。
以往每次“凤凰传奇”出个单曲、发个专辑，似乎总免不了吐槽。而这一次面对“凤凰传奇”的交响音乐会，这些不吐槽不快乐的群体，居然也集体失声，取而代之的则是大面积的点赞。在爱乐乐团高大上的演奏面前，这些曾经的屌丝，因为经受了如此高端古典的洗礼，有的被震撼、有的被吓尿，而无论是被震撼还是被吓尿，都是打心底觉得佩服。
“凤凰传奇”这次和爱乐乐团合作的交响音乐会，有一个非常好的主题——大众都能听得懂。这里面有一个非常巨大的讯息，就是此前很多年以来，交响乐一直不是被大众听的音乐。说的夸张一点，大部分普通人、普通乐迷，甚至还会发牢骚，交响乐这种东西，真不是人听的。
之所以会如此，就是因为古典音乐在如今看起来，已经成为一种死的音乐。很多人都在高喊着振兴古典音乐、振兴高雅音乐，其实这种振兴的初衷本身就是错的。音乐这种东西，无须振兴只需共鸣。而这几十年以来古典音乐发展的一个最大误区，就是自以为是的曲高和寡，最终将自己逼上了举目无亲的地步。乐手只是一味地钻研演奏技术，并且不断重复演绎那些史上的老三篇经典；而古典乐迷则沾沾自喜的满足于自己能够“听懂”古典音乐，并且用能够欣赏古典音乐来划地为牢，最终甚至一味追求听录音、听细节、听设备。凡此种种，也让古典音乐既缺乏创造力，也缺乏共鸣性，甚至成了发烧器材的一种附属品。这样的古典音乐，谈何振兴？
不管是古典音乐还是现代音乐，一个最重要的属性，永远是音乐。而音乐的核心，往往就是其中的旋律。从这个意义上来讲，“凤凰传奇”这次和爱乐乐团的合作，其实是在用自己那些悠扬的旋律，来激活当代古典音乐的死水微澜。其实乐队的编曲配器首先还是次要的，你让同样的爱乐乐团去改编如今许多旋律便秘的所谓国际化作品，再怎么优秀的演奏家，再怎么有新意的乐器组合，都不会好听到哪里去。哪怕跨界，也是从死的这头跨到死的那头，真正是横竖都是死。但也正是因为有《月亮之上》、《荷塘月色》、《自由飞翔》和《最炫民族风》等歌曲优美旋律作为基调，才让这次的爱乐乐团有了发挥的基础，就像是英雄有了用武之地。所以，这次“凤凰传奇”的交响音乐会，主角依然还是“凤凰传奇”，你觉得爱乐乐团NB，那其实是技术层面的事了。
而爱乐乐团的锦上添花，也用一种实验的方式，让所有人看到编曲的重要性。最早“凤凰传奇”在网络传播的时候，之所以被人称作神曲，一个是因为传播渠道并没有通过传统的唱片公司，另一方面也就是受制于制作成本的原因，没办法把作品做得更精致。而这次爱乐乐团的交响乐编曲，除了把“凤凰传奇”原曲的韵味尽情释放之外，也通过多声部、多乐器的编排，从而用更好地层次感，实现了“凤凰传奇”作品许多新的可能性，将以前相对的平面聆听效果，变成3D式的立体效果。这也难怪会吓尿许多“凤凰传奇”的粉丝，毕竟其中很多的屌丝，哪里能够想到有朝一日，也能听上一回交响音乐会。最重要的，还居然能听懂！
“凤凰传奇”这场交响音乐会的成功，也带动了古典音乐经济。像以前很少被人关注的古典音乐人，也因为“凤凰传奇”而火了起来。爱乐乐团的指挥夏小汤，以及琵琶演奏家马琳，就都因为参与了这次“凤凰传奇”的交响音乐会，从而在微博上赢得了大量新的粉丝关注。这对于古典音乐的传播，其实也是一件正能量的事情，要知道古典音乐的作曲家和乐手，在古典音乐的黄金时代，就是大明星，一如现在的流行音乐明星一样，受到诸多音乐粉丝的待见和追捧。与此同时，这些古典音乐人能够被更多歌迷关注，其实也能够提升大众的音乐审美，从而将目光对焦在音乐本身，而不是那些低俗的新闻和眼球效应上。对于古典音乐和大众乐迷这两个层面来讲，都是一个双赢的好事。
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但听了一遍后，还是想听，那熟悉的旋律被交响乐的形式表现出来要么更加婉转，要么更加宏大，乐器的使用非常丰富，对原作的表达也很到位。作为我这种入门者来说，是个很好的学习的作品。