两年前的《天才与尘埃》，李泉将自己的才华和野心倾囊呈现。固然，这张专辑在音乐上有着发力过狠的倾向，密集又厚重的音色，在一定程度上也破坏了李泉原本带有古典气息的儒雅音乐线条。但在另一个层面，李泉却也很好地将自己的音乐理想，以技术的方式呈现，并成就了一张非常有技术含量的唱片。
而在这一次的新专辑《再见忧伤》里，李泉则又有了一次浪漫和感性的转身。更像是回归了以往李泉那种感性加知性的节奏。表现在编曲上，就是相比《天才与尘埃》的浓郁，做了许多的减法，这也让整张专辑的音乐氛围和基调，显得轻盈了许多，整体上更接近《岛中央》和《2046》那段时期的李泉。当然，在音乐的掌控与拿捏上，现在的他要更为纯熟。
不再是以往用小情调酿出的小空间，在同名主题曲《再见忧伤》里，李泉已经把感性与知性，上升到一种更古典、更大气、更磅礴的气质和境界，弦乐背景、电子音色铺陈，以及摇滚乐律动的组合，听起来层层叠叠、排山倒海。文艺小清新，在李泉的音乐功底和阅历之下，俨然开始有了史诗化的推进。
虽然比上张专辑在音乐上更简洁，但《再见忧伤》同样不乏一些多元化的色调，提供了唱片更丰富的聆听体验。带着爵士节奏的《土豪金》，听起来和李泉的气质似乎“弗搭界”，不过对于现实主题的切入，不仅让李泉的作品多了一些人文关怀，而不是人们印象中对于海派文化仅仅只是小资的标签化解读。当然，同样是针砭时弊，作为一名细腻的南方人，李泉采取的也依然不是简单粗暴的方式。用拿腔作调的唱腔，配上戏剧感十足的爵士节拍，反倒让大时代的图景，以更戏谑的方式展现。当然，也就更戏剧化。《岁岁平安》用电子和英式摇滚编织的架构，也让词人文雅的小聪明，和李泉神经质的一面，交汇出一种忽而燥狂、忽而静宛的火花。有宁静、有优美，有狂野也有放肆。
专辑更多的还是慢板作品。《一起》里李泉的歌声本身，就充满了钢琴琴键弹奏时的美感，这也是他最为独特的个人标识，虽然会有被人理解会刻意和做作的可能，但使用恰当，却往往能化流行为古典。《小四》和《想太多》，则又呈现出这个年龄的李泉，对于世间之情更宽泛和广义的解读。《小四》里的往事如烟又历历在目，《想太多》则用古典弦乐与完美和声，将音乐那种理性和谐的美感最大化，带动听觉的愉悦。做了许多，只为让人不要想太多。
《拥有》则是和今届台湾金曲奖“最佳新人”李荣浩的合作。旋律线，还是李荣浩比较典型的旋律线，而李泉本色的声线演绎，却已经将原作者的技术特点，完全融入了歌者自我的情绪与呼吸里，连贯的乐句起伏，也让《拥有》成了一首李泉再创作的作品，有了典型性的李泉气质。另一首吴梦奇的《我站在幸福旁边》，那种古典式的低吟浅唱，让流畅悦耳的旋律也不落俗套，极其适合作为剧集的主题曲或插曲。或者说，作品本身就充满着“站在幸福旁边”的画面感。
专辑在整体的编曲和制作上，还有着类似于法国流行乐的气质。摇滚、电子、民谣，以及弦乐等等元素都有，但却并不会给人以一种标签化和程式化的感觉。运用在不同的作品中，最终只是化成细节，而不是一种很容易让人对号入座的标签化曲风。而李泉本人即兴的拖音唱腔，在赋予作品以诗人气质的同时，也形成了音乐独特的辨识度。这种辨识度，也让整张专辑独一无二，仅属李泉。即使其中的作品本身，并不另类的个性独特，但李泉的演绎却很好的说明了，一个歌者只有内外兼修，练就无形的风格，才能最终成为别人难以模仿的独特。
《再见忧伤》并非是一张雅俗共赏的专辑，它就是一张由海派典雅情调做出的精品流行唱片。甚至在李泉自我的表达中，有没有热门传唱曲，都不成为这张专辑成败的障碍。因为这是一张作品跟着李泉气质走的专辑，没有似曾相识的传统和模式，技术与感性的最大化，再加上钢琴乐句般的旋律和吟唱，也让《再见忧伤》变得独一无二、自成一家。
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