时隔八年后再度回归的“傻朋克”（Daft Punk），以一张《超时空内存》（Random Access Memories）赢得了满堂喝彩，不仅获得了第56届“格莱美”的五项提名，还实现了五提五中这种很难完成的任务。而且更让一向挑剔的《滚石》杂志也为其点了赞——在遴选2013年50张最佳专辑时，将《超时空内存》列为排名第三的专辑。
“傻朋克”因舞曲而生，而回归的他们也依然踩着舞步而来。《超时空内存》这张专辑的主旨，就是向上世纪七十年代末期至八十年代前期那个舞曲时代致敬，而说到那个时代什么曲风最呀最摇摆，一定非迪斯科莫属。
为了让致敬来得更猛烈一些，也更能突出那个时代的历史文化感，“傻朋克”在《超时空内存》里也邀请了有“迪斯科之父”美誉的乔治奥·莫罗德尔（Giorgio Moroder）进行合作。而合作的方式，甚至就连莫罗德尔本人也觉得有些不可思议。因为“傻朋克”仅仅只是让他在一首作品里不停地说话，而不让他参与任何有关音乐创作、制作和演奏方面的工序。这对于只要是出现在录音棚里，就一定在为其他歌手担任幕后工作的莫罗德尔来讲，也算是史无前例的经历。
在这首就以乔治奥·莫罗德尔名字命名的作品里，“傻朋克”采取了为莫罗德尔自传式独白配乐的方式，完成了作品的创作。在长达八分钟的曲目里，我们听到了一个更完整的莫罗德尔，他的精彩音乐人生，他从一个小镇青年成长为音乐大师的历程。而“傻朋克”之所以在《超时空内存》里安排这样一首作品，除了想要呈现一种励志精神之外，主要还是想表达一种音乐自由性探索的命题，希望借助莫罗德尔这块最好的活化石，表现出音乐在进化过程中，那种流动的自由性。
乔治奥·莫罗德尔究竟是谁？他当然就是那个改变舞曲历史的“迪斯科之父”，而他与“迪斯科皇后”唐娜·莎曼（Donna Summer）在1977年联手打造的《我感到了爱》（I Feel Love），更被认为是迪斯科界的创世经典。
当然，说到这些舞曲音乐的发展史，毕竟还是太专业，这更像是骨灰级歌迷才愿意刨根问底、如数家珍的事。莫罗德尔的影响力可不仅仅只是在舞曲领域，如果你喜欢看电影，那么你一定对《壮志凌云》、《劲舞》、《疤面煞星》这些经典不会感到陌生，而它们的配乐就全都出自莫罗德尔之手。其中《壮志凌云》中的歌曲《带走我的呼吸》（Take My Breath Away），以及《劲舞》中的歌曲《劲舞多美妙》（Flashdance…What a Feeling），更为莫罗德尔赢得了两座“奥斯卡”最佳原创歌曲奖杯。电影《午夜快车》的配乐，则还获得了最佳原创电影配乐奖。
即使你既不爱跳舞、又不爱看电影，你一样听过乔治奥·莫罗德尔的歌曲。你还记得1984年洛杉矶奥运会的主题曲《冲刺》吗？你还记得1988年汉城奥运会的主题歌曲《手拉手》吗？你还记得1990年意大利世界杯主题曲《意大利之夏》吗？这些歌就都出自于莫罗德尔之手。其中，《手拉手》甚至被当时的国际奥委会主席萨马兰奇，建议作为奥运会的永久会歌。而莫罗德尔与中国也有渊源，早在1991年北京第一次申奥期间，他就与何健民、孔祥东联手创作了《好运北京》。在北京成功获得2008年奥运会举办权之后，又与孔祥东再度合作谱写了《永远的朋友》。
当然，除了感性的旋律创作之外，乔治奥·莫罗德尔另一个最重要的身份，还是音乐制作人。因为一台合成器而让他坚定走上音乐之路，也让莫罗德尔在后来很长的一段时间内，都喜欢用合成器及各种硬件设备来表达自己的音乐理念，以及享受那种科技操控音乐的感觉。而就在《乔治奥·莫罗德尔》（Giorgio by Moroder）这首作品里，“傻朋克”成员托马斯·本高特（Thomas Bangalter）这个后辈，也满足了大师这方面的技术癖好，为他准备了不同年代的麦克风，配合用于大师叙述个人经历的不同年代部分，通过技术手段，很好地再现出不同时代的人声回放效果。当然，这之间的差异，也只有本高特和莫罗德尔这样的高人才能心领神会。
为了很好地还原音乐的时代感，“傻朋克”在《超时空内存》这张专辑里，也抛弃了一般电子音乐人更多选择采用来增加效果的方式，而是直接邀请音乐人现场参与。就算是音效部分都丝毫不马虎，为了《乔治奥·莫罗德尔》这首作品中餐厅的嘈杂音效，能提供一种让人身临其境的效果，甚至不惜工本邀请了华纳兄弟影业的效果团队，用将装有麦克风的叉子置于一群人前面这样的电影收音方式，完成了最终的音效，也让乔治奥·莫罗德尔的一生，更有一种人间烟火的真实感。
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