指挥家王甫建2005年接手上海民族乐团。作为团长兼艺术总监，8年来，王甫建一直在坚持实践他的理念：现代民族乐团，应该用新的思维新的手法塑造出新的音响效果。2008年，他带领下的乐团演出收入有了突破性的进展。为此，记者专访了王甫建，请他就如何实现民族乐团由传统到现代的转身、如何面对民族乐团的困境等问题谈谈自己的经验与看法。
传统型乐团如何转身
王甫建告诉记者，他2005年接手上海民族乐团后，并没有完全按常规思维模式做事，实际上也无法那样去做，因为根本没有常规模式可循。王甫建说他接手上海民族乐团后所做的规划以及平时总结最多的是：怎样把一个传统性乐团改造成为一个现代化专业乐团。
翻开上海民族乐团一张小小节目单，记者看到，从形式到内容，折射出了“专业”两字；近年来，与乐团合作的作曲家，几乎囊括了全国所有重要的大家；在曲目设置上，既有委约创作的新作品，又有观众熟悉的经典之作。王甫建告诉记者：“这几年我们的演出季，包括一些普及音乐会的上座率，我还是比较满意的。我们去年演出季的上座率，基本都在八成以上，现场演出效果也非常好。整个演出过程中没有人提前离场，这就是可喜的地方。”在王甫建看来，音乐会的成功很重要的一点在于曲目的设计，曲目结构、演出形式和音乐会的创意都应该要到位，当然还有演奏的舞台呈现也要到位。“因为现代音乐会已经不仅是作品的展示，而是一个全方位的工程（包括音响、灯光等技术层面）。”
据王甫建介绍：上海民族乐团2006年首推音乐季，内部挖潜、推新人。2008年，乐团开始进入了一个相对的良性循环。这一年，乐团的演出收入有了突破性的进展，达到了历史性的高度。为此乐团也有过一个客观分析，可以看到全年市场性演出收入占了很大一块比例，政府指令性及采购项目演出只占一小部分。从中至少可以说明两点，一是乐团的自主运营正在逐步取得市场成效，二是政府采购项目和指令性项目中民族音乐部分还不多。“现在虽然通过乐团运营，我们已逐渐在市场上寻找到自己的支撑点，但我们还是希望政府能够加大对民族音乐的支持。”
民乐创作是个很有深度的课题
王甫建对于民乐作品的挑选眼光独到。上海民族乐团经常会演出一些被冷落或者压箱底的作品，演完之后，这些作品开始在各大乐团间广泛传播。
王甫建告诉记者，上海民族乐团演过一些现代经典作品，不仅效果好，而且观众非常接受。“我们就此做一些剖析：长期以来，由于专业作曲家介入较少，民族音乐的许多创作都是由演奏家写作的，不少创作手法实际上很不专业，把一些民歌直接拿来改编一下就是作品了。”民乐创作实际上是一个很有深度的课题。首先是继承民乐创作的基本元素，其次是怎么用新的观念新的手法产生新的效果，怎么让听众在听这些作品时既感到熟悉又感到新鲜。“半个多世纪以来，我们的民乐创作一直停留在‘风雅颂’中的‘风’，也就是民间音乐的传统阶段，拥有深刻音乐内涵、更高精神境界和文化气质的‘雅’和‘颂’却被我们丢掉了。民乐变得越来越轻飘，旋律越来越简单，情感肤浅的单旋律曲目充斥舞台。乍一听，好像很好听，但它根本撑不起音乐市场。”
近几年，有不少作曲家致力于民乐创作，尽管还没有达到完美的程度，但由此形成了民乐合奏的新的生命，这是西洋交响乐团无法取代的。比如《火祭》中的二胡独奏，是一段相当有深度的五声性旋律，小提琴、大提琴是无论如何演奏不出那种味道的。“独特的音律写出独特的音色，形成了独特的高度，这才是有力度的东西。我们现在大量的民乐创作，都是按西方音乐的创作思维，这是民乐创作半个世纪立不起来的重要原因之一。专业工作者的思考不应该仅停留在技术层面，更多应该注重精神层面。”
京公网安备 11011402011520号
此帖使用SAMSUNG SM-N9200提交