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时间地点：2012年4月21日（周六）19:30 上海东方艺术中心音乐厅
演出阵容：钢琴独奏-白建宇；小提琴独奏-朴英；中提琴独奏-曹飞；余隆指挥指挥上海交响乐团
曲目安排：陈其钢《失乐园》；沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特《降E大调交响协奏曲》[作品号K.364]；尼古拉·里姆斯基—柯萨科夫《歌剧<沙皇的新娘>序曲》；谢尔盖·普罗科菲耶夫《C大调第三钢琴协奏曲》[作品26号]
欢迎参与《数码多邀您免费听现场 上海交响乐团“白建宇的普罗科菲耶夫”音乐会聆听招募》[作者:SSO Soomal ]
一、陈其钢《失乐园》
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陈其钢1951年出生于上海。这首《失乐园》2004年由时任法国国立乐团（Orchestre National de France）音乐总监的指挥家库尔特·马舒尔（Kurt Masur）委约，同年完成。本次音乐会上演的是2009年的修订版。
作品编制：竖琴，钢琴，钢片琴，定音鼓，打击乐（铝板琴，木琴，颤音琴，马琳巴，铃鼓，大鼓，大锣，大镲，沙锤），弦乐（五组分别16、14、12、10、8人）。这是上海交响乐团首次演出此曲。
作曲家自述：人们总是不安于现状，渴望回到他们记忆中那似乎更好的过去。实际上，我们通过这种奋斗过程所并不一定会获得比原有的、原生的事物更好的结果。完饰之美经常有太多刻意的计划和构想，细察之，必突现假谎之处。最有力的美是原生之美——例如大自然。当今人类的许多创造普遍忽视了内心和事物的本质，总是强调新的概念和技术。于是，我们得到了很多表面的东西，但经不起细看。
在创作《失乐园》时，我试图把自己从形式的限制中释放出来，让音乐自身引导我到达它想去的地方，而我只是用音符记下这股自然力量的旅程。当然，最后实现的结果和脑海中所想的从来不可能一模一样，只愿它还算是个对我当时对美的本质之感悟的忠实描述。（陈其钢，转译自Sharon Zhu的英译）
二、沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特《降E大调交响协奏曲》[作品号K.364]
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莫扎特1756年1月27日出生于奥地利萨尔茨堡，1791年12月7日逝于维也纳。这首《降E大调交响协奏曲》作于1779年春夏。
作品编制：独奏小提琴，独奏中提琴，乐队包括：2支双簧管，2支圆号，弦乐。上海交响乐团演出此曲的最早记录为1944年4月8日，由费迪南德·阿德勒（Ferdinand Adler）任小提琴独奏，约瑟夫·普杜什卡（Joseph Podushka）任中提琴独奏，由A·斯鲁茨基（A. Sloutsky）指挥。
1779年，莫扎特在游历了曼海姆、巴黎、慕尼黑等欧洲音乐中心后，心有不甘地回到家乡萨尔茨堡。他的主雇、萨尔茨堡大主教盛气凌人，令他讨厌，父亲的过多管教也十分碍事。两年后，他就毅然决然地离开家乡，去维也纳谋生。
在曼海姆和巴黎，他增长了不少见识，其中便有“交响协奏曲”这一体裁。这种体裁起源于18世纪50年代，兴于70年代，风靡一时，鼎盛时足以和交响曲、协奏曲三分天下。这是因为当时涌现出一大批高水平的管乐演奏者，而这种脱胎于意大利“大协奏曲”（Concerto Grosso）的“多人独奏”式协奏曲，在写法上规矩不那么多，相比传统的协奏曲，几位独奏都有更大的空间自由发挥，展现技艺，所以深受演奏者青睐。可是，没过几十年，观众们对这样的炫技兴趣大减，这种体裁也就衰落了。
莫扎特回到萨尔茨堡后，心情低落了整整半年，没写几部作品。但是不知怎的，也不知是为了谁，竟写出《降E大调交响协奏曲》这样隽永的大作。首演时，莫扎特可能拉的是中提琴。因为父亲一直催促他靠拉小提琴出名，他十分厌烦。在这部作品之后，他再没写过一首带小提琴独奏的协奏曲，去维也纳之后基本上只拉中提琴。
在这部作品中，独奏中提琴定弦调高了半音，音色更通透，方便独奏从乐队的音响中透出来。后来帕格尼尼也用这招，在《降E大调第一小提琴协奏曲》中把独奏的琴调高半音，只是难度太大，后人干脆把整个曲子降到D大调来演奏。第一乐章用了莫扎特作品中少见的“庄严的”标记。整个乐章情绪张弛得当，步调沉稳。华彩段也不以炫耀独奏者的技巧为目的，而是为了加强音乐的张力，手法之纯熟直逼四年后的两首《小提琴、中提琴二重奏》。第二乐章，亚列克·海亚特·金（Alec Hyatt King）形容为“与其说是在抱怨诉苦，不如说是一种厌倦和绝望情绪的流露”，不悲不泣，令人动容。第三乐章是欢快的回旋曲，较前两个乐章简短得多，但莫扎特依然给了独奏不少新的旋律。因为体裁对独奏内容新鲜感的强调，《降E大调交响协奏曲》音乐的丰富程度超过莫扎特所有其他协奏曲。而其他方面，尤其是其“坚毅感和凝重、严肃的表情”，则更令人难忘。
三、尼古拉·里姆斯基-柯萨科夫《歌剧<沙皇的新娘>序曲》
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里姆斯基—柯萨科夫1844年3月18日出生于圣彼得堡往东200公里的季赫文（Tikhvin），1908年6月21日逝于俄国卢加（Luga）。歌剧《沙皇的新娘》作于1898年，次年在莫斯科马蒙托夫私人歌剧院（Private Opera of S. I. Mamontov）首演。
序曲的乐队编制：1支短笛，2支长笛，2支双簧管，2支单簧管，2支大管，4支圆号，2支小号，3支长号，1支大号，定音鼓，竖琴，弦乐。
里姆斯基—柯萨科夫出身贵族，后来和“五人团”老大米利·巴拉基列夫（Mily Balakirev）志同道合，因此以音乐为业，多少违背家人的意愿。此后，“五人团”成员——巴拉基列夫、鲍罗丁（Alexander Borodin）、穆索尔斯基（Modest Mussorgsky）、居伊（César Cui）和里姆斯基—柯萨科夫——在精神领袖、批评家斯塔索夫（Vladimir Stasov）的领导下，跟随格林卡的脚步，就民间音乐和艺术音乐相结合的问题，在长达二三十年的时间里作了曲折而有益的探讨。其中成就最大的就是里姆斯基—柯萨科夫。
里姆斯基—柯萨科夫主要作品是15部歌剧，《沙皇的新娘》是其中唯一的历史剧。他的歌剧现在远不如他为数不多的管弦乐作品流行，原因在于，“五人团”当时处理民间音乐的理念如今看来并不正确。而里姆斯基—柯萨科夫的管弦乐创作则有重大的突破：他靠精湛的配器和和声营造出丰满华丽的音响，远胜格林卡、巴拉基列夫和鲍罗丁的简单变奏风格。《沙皇的新娘》是其晚期作品，乐队手法已经炉火纯青。
四、谢尔盖·普罗科菲耶夫《C大调第三钢琴协奏曲》[作品26号]
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普罗科菲耶夫1891年4月23日出生于乌克兰叶卡捷林诺斯拉夫省巴克姆特斯特区的松措夫卡（Sontsovka, Bakhmutsk, Yekaterinoslav districk, Ukraine），1953年3月5日逝于莫斯科。这首《C大调第三钢琴协奏曲》写于1917至1921年，首演于1921年12月16日，由普罗科菲耶夫亲任独奏，弗雷德里克·斯托克（Friedrick Stock）指挥芝加哥交响乐团（Chicago Symphony Orchestra）协奏。
作品编制：独奏钢琴，2支长笛，1支短笛，2支双簧管，2支单簧管，2支大管，4支圆号，2支小号，3支长号，定音鼓，大镲，响板，大鼓，铃鼓，弦乐。上海交响乐团最近一次演出此曲为2011年4月23日，由王羽佳独奏，张洁敏指挥。
普罗科菲耶夫比斯特拉文斯基小9岁，在20世纪初幸得俄罗斯浪漫主义巨擘里姆斯基—柯萨科夫和格利埃尔教诲，但生性顽劣，年仅20岁时，以惊世骇俗的《第一钢琴协奏曲》作为毕业作品，掀起轩然大波，令音乐学院院长格拉祖诺夫瞠目结舌。随后，他即以先锋派姿态恣意妄为，拥抱从意大利传来的“未来主义”，摒弃传统旋律、和声，用钢琴和乐队砸出钢铁的节奏和机器的轰鸣。奇异的和声和活跃的节奏成了普氏音乐的两大招牌。后随岁月增长，锋芒渐收，抒情的旋律愈发多见而真诚。
十月革命爆发后，普氏以作曲家、钢琴家双料身份前往美国，开音乐会以演奏自己的作品为主。他的五部钢琴协奏曲，除第四部为应左手钢琴家保罗·维特根斯坦（Paul Wittgenstein）而作外，其他都是他自己在音乐会演奏用的。《第三钢琴协奏曲》的一些素材早在1911年和1913年就写下，但正式创作要晚得多。作品在美国首演，但反响平平。美国观众不如欧洲的前卫，之后他就去了巴黎。
《第三钢琴协奏曲》综合了普罗科菲耶夫当时所有的特点。音乐总体上富有异域色彩，节奏充满动力，但又不乏抒情的段落。一开始的单簧管主题就极有“俄罗斯式的忧郁”。只是作曲家很快就按捺不住，在固定的节奏之上蓄势建起一段快板。钢琴把单簧管的前三个音前后颠倒了一下，抒情的主题彻底改头换面，一副朝气蓬勃的景象，各种进行曲式马不停蹄。一段钢琴独奏过渡后，双簧管在弦乐的步点和响板的伴奏下奏出跳跃的第二主题，却因为伴奏部分的节奏太过鲜明而几乎听不见。这个主题几次变化之后，音乐加速前进，依然以节奏为主导。接着，普罗科菲耶夫写出了令人大跌眼镜的展开部：通常的展开部中，音乐张力骤然增加，但这个展开部却是整个乐章感情最充沛的段落，几乎让人想起拉赫玛尼诺夫。再现部又是马不停蹄的进行曲。钢琴和乐队以极快的速度放起烟花，令人眼花缭乱，精神振奋。
作品没有真正的慢乐章。第二乐章由一个主题和几个反差极大的变奏组成，听来写得极为随意。第三乐章是三拍子，听着却像一首进行曲。钢琴在乐队上空恣意戏耍，充满招牌式的大跳（这一招在多年后《第五钢琴协奏曲》中发展得更为彻底），把钢琴的打击乐特点发挥得淋漓尽致。接着，偏执的同音反复和上行冲刺营造出氛围的诡异，引来一段绵延不绝、让人释怀的抒情。钢琴一下子又从打击乐器变得极富歌唱性。最后，乐章开头的音乐以源源不断的动力把音乐推向最后的高潮。
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