试音曲-唐俊乔独奏-陈燮阳指挥上海交响乐团-郭文景-竹笛协奏曲-愁空山

竹笛协奏曲《愁空山》是祖籍四川的作曲家郭文景迄今为止上演频率最高的作品之一，全曲共有三个乐章，在技巧要求方面号称是竹笛界最具演奏难度的曲目。该曲有民乐配器与西洋管弦乐配器两个版本，民乐版完成于1992年10月，管弦乐版完成于1995年。

郭文景的全部音乐创作，是由“山”、“西藏”、“传奇”、“戏曲”等“固定主题意念”组成的。而“山”，是其中最为重要的一个，贯穿他的全部创作历程。这部协奏曲是作曲家“山”系列中的一首。从标题上看，这部协奏曲与作曲家1987年创作的交响合唱《蜀道难》有某种联系，因为“愁空山”这个标题，是唐代诗人李白的长诗《蜀道难》中的一个句子。

《愁空山》总谱

作曲家在这部竹笛协奏曲的三个乐章里分别安排使用了不同的笛。以“曲笛”之圆润悠扬，“梆笛”之高亢清脆，“大笛”之浑厚深沉营造了三种不同的意境。青年笛子演奏家戴亚先生认为《愁空山》是目前演奏技巧难度最大的竹笛协奏曲，很多技巧，如各种音程的双吐、长气息的循环换气等都是以前少有人尝试的，对演奏者极富挑战性。除此之外，乐曲所具有的深刻思想性更是演奏者对其情有独钟的原因。

乐曲的第一乐章，紧扣一个“愁”字于一片寂静悲凉的氛围中。乐曲一开始独奏笛子有一个长达八小节共四十拍的长音c，此音长得出人意料又意味深远，似开卷便展示出一座又一座望不尽的群山，不由人不仰天长叹“噫吁唏！……”。此后的旋律线也多做平缓连续的上下缠绕式进行，音乐如同被包围在连绵不断起伏的山峰中，迷朦而优美。长音往往张力很强而又富有表现力。这里独奏笛子吹出的长音漂浮在乐队空旷的背景上，造成长时间的静穆。旋律的走向不再被律动的节奏节拍所分割，一张一弛似乎皆在随心所欲中，这令只熟悉西方音乐语言的听众有一种“失重感”，它体现的是中国传统音乐对“时间”、对“静”和“动”的表现。

第二乐章，梆笛从头至尾几乎没有间歇地吹奏着十六分音符的音群。同样是上下缠绕式进行，却变第一乐章的悠扬为闪烁跳跃，再点缀以乐队极富弹性的拨奏，阳光下树影的斑驳，溪水的斑斓，万物的勃发生机无不跃然眼前。这一乐章极尽笛的灵巧之能事，也显尽作曲家创作之灵气。独奏笛子大段的华彩性乐段以前所未有的高难度技巧让演奏者尽兴炫技。听这一乐章时“，乐思如泉涌”不再抽象，跟随那七孔里源源不断的音流，你会觉得自己简直就是一条水花四溅的山涧，从山顶飞流下山谷，一路上迂回盘旋，光怪陆离之奇景尽收眼底，十分过瘾！

第三乐章乃压轴大作，气势自然威武磅礴。由于乐句的大量并置行进，前两个乐章中连绵起伏的“线”与闪烁不定的“点”，在这里变成了层峦叠嶂的“块”。这一乐章出现了前面所没有的清晰完整的旋律，四个乐句构成的封闭式乐段，由笛和乐队多次反复奏出，曲笛的悠扬梆笛的灵巧此时让位于大笛的深沉。大篇幅的乐队前奏铺天盖地充满激情，使得“山”的面目终于清楚地呈现于眼前，它雄伟、峻峭、险恶。然而，可能正是因为没有了前两个乐章中的朦胧离奇与琢磨不定之美，没有了无限感叹与遐思，一切的虚幻就随之化为了真实，听到最后，眼前有的只是“山”，真实而沉重。（以上文字介绍摘自童昕撰写的《苍山如海——竹笛协奏曲〈愁空山〉析评》）

我们为大家提供的这个版本由青年竹笛演奏家唐俊乔担任独奏，作曲家郭文景曾盛赞其演奏技艺，称唐俊乔“解放了《愁空山》”，由此她也成为这部竹笛协奏曲的最佳代言人之一。2004年6月20日，唐俊乔与陈燮阳指挥的上海交响乐团合作，在著名的柏林爱乐大厅举行纪念上交建团125周年纪念音乐会，《愁空山》正是上半场演出的重头戏。在这场音乐会上，唐俊乔以自己出色的演奏技巧近乎完美地演奏了这部作品，征服了全场观众；陈燮阳棒下的协奏也十分精彩，独奏家与乐团携手造就了一个值得珍藏的现场录音。

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艺术家简介：

• ●作曲-郭文景

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  作曲家-郭文景

郭文景，中国作曲家，1956年生于四川。12岁开始学习小提琴；1970年至1977年在重庆市歌舞团工作，他在那里学到了大量四川民间音乐；1978年考入中央音乐学院作曲系，1983年毕业；现任中央音乐学院作曲系教授博导、作曲教研室主任等职。

郭文景的创作体裁非常广泛，涉及歌剧、舞剧、交响乐、合唱、协奏曲、重奏曲、独奏曲、独唱曲、各种规模的民乐曲、话剧配乐、戏曲配乐等多种形式。其主要作品有：歌剧《狂人日记》、《夜宴》、《凤仪亭》、《李白》，芭蕾舞剧《牡丹亭》，交响乐合唱《蜀道难》，交响曲《b小调英雄交响曲》、《衲袄青红》，交响诗《川崖悬葬》，交响序曲《御风万里》，大型民乐合奏《日月山》、协奏曲《愁空山》、《野草》、《山之祭》，室内乐《戏》、《甲骨文》、《社火》和无伴奏合唱《天地的回声》等。同时郭文景还曾为张艺谋的《千里走单骑》、姜文的《阳光灿烂的日子》等四十多部电影和电视剧写过音乐。其创作题材广泛、数量颇丰，国际上许多重要的艺术节都曾安排他的个人作品专场音乐会或上演他的歌剧。

郭文景的作品具有厚重、宏大、悲壮和有历史感的特点，他也开创了将中国戏曲演员引入歌剧的先河，首创了将独奏乐器置于歌剧舞台上的新形式；此外他深受四川文化影响，经常把无调性的创作技法融入四川民歌风格的作品中。许多国家的评论家对郭文景的作品反应强烈，欧洲音乐评论对郭文景的评价是“完全不理会西方对中国文化的期待，依据自己的内心情感来创作的作曲家。”《世界报》称其作品具有“无比优美的音乐与戏剧性的力量”；《卫报》评论他的作品“辛辣而生动”；《法兰克福汇报》也认为他的音乐“微妙而独特”；而《独立周刊》则称他具有“歌剧发展的独创意识”；《纽约时报》称郭文景是“唯一未曾在海外长期居住而建立了国际声望的中国作曲家”。

●独奏-唐俊乔

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  竹笛演奏家-唐俊乔

唐俊乔是中国当代最具影响力的笛子演奏家，被誉为“中国民乐的领军人物”之一。唐俊乔自幼随父亲唐德忠学习笛子，少年时代便屡次荣获青少年器乐大赛金奖、一等奖；1986年考入沈阳音乐学院附中，师从孔庆山教授；1990年十六岁首次举办个人独奏音乐会；1992年进入上海音乐学院，先后师从笛子大师赵松庭和俞逊发，终身受益；1996年以优异成绩毕业考入上海民族乐团；1998年担任上海民族乐团笛子首席，继而成为中国第一位在民族乐队中担任首席的女性管乐演奏家；2000年她受邀为李安导演、谭盾作曲的影片《卧虎藏龙》录制笛子、巴乌的独奏部分（该曲获得包括奥斯卡奖在内的全球十八项电影音乐金奖和格莱美音乐奖），开始与谭盾、大提琴家马友友合作《卧虎藏龙》全世界巡演的旅程；2004年，唐俊乔离开上海民族乐团，重返上海音乐学院成为该院一名年轻的教授。

唐俊乔的演奏兼融南北之长、功底深厚、技巧娴熟、音色圆润动听，极富音乐表现力，而其高超的气息控制能力更是深为业内人士称道。国外乐评用“豪迈恩怨尽演绎……震惊国际乐坛的女音乐家，来自中国”（泰晤士报）；“无与伦比的天才演奏家，竹笛在她手中创造了近乎完美的无限的可能……”（华盛顿邮报）来形容她的演奏，作曲家谭盾称其为“最年轻的演奏大师”。

●指挥-陈燮阳

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  指挥家-陈燮阳

陈燮阳，江苏武进鸣凰人，国家一级指挥。1939年出生在一个文化底蕴深厚的读书人家庭，父亲陈蝶衣为一代词作家，母亲是个京剧爱好者。陈燮阳1984年出任上海交响乐团团长，1986年被任命为上海交响乐团音乐总监，成为中国文化发展史上第一位文艺院团的总监。

1998年1月和1999年2月，陈燮阳率中央民族乐团赴奥地利、德国、丹麦，在世界著名的维也纳金色大厅和柏林爱乐大厅，以及其他城市音乐厅举办中国新年音乐会。2000年8月，他又率中央民族乐团赴美国参加“中华文化美国行”的巡回演出，其中包括在纽约著名的林肯艺术中心举办音乐会。他带领上海交响乐团2003年在美国11个城市的巡演、2004“中法文化年”的欧洲巡演，以及2007年维也纳金色大厅的音乐会，获得好评如潮。特别是2004年6月20日，为庆祝上海交响乐团建团125周年，由他指挥上交在柏林爱乐大厅举行的庆典音乐会，获得巨大成功。

陈燮阳指挥的小提琴协奏曲《梁祝》获得1989年中国唱片社颁发的金唱片奖，2008年荣获第六届中国金唱片奖评委会（指挥）特别奖，1987年起他多次被选入英国剑桥国际传记中心出版的《世界名人录》。2002年上海音乐出版社出版了由他指挥的《朱践耳交响曲集》系列唱片，2006年又出版了《朱践耳管弦乐曲集》、《吕其明管弦乐曲集》系列唱片。

陈燮阳现为上海交响乐团名誉音乐总监、中国国家交响乐团特邀指挥、第十届全国政协委员、上海市政协委员、国家一级指挥、上海音乐家协会副主席、中国音乐家协会理事和上海交响乐爱好者协会会长。

●演奏-上海交响乐团

作为中国、乃至亚洲最古老的交响乐团之一，上海交响乐团成立于1879年，其前身是上海公共乐队，后改名为上海工部局乐队，曾有“远东第一乐队”之誉。1919年意大利著名钢琴家梅·帕器接任指挥，开启了乐队和欧洲及世界各地著名音乐家合作演出的历史，声名远扬。1956年正式定名为上海交响乐团，并逐步发展成为上海的一张“城市文化名片”。乐团实行团长制，现任音乐总监余隆，是第一位应邀指挥美国五大交响乐团之一——费城交响乐团的中国指挥家，也是与世界顶尖级交响乐团合作最多的华人指挥家。

乐团从建团起就广泛与世界著名音乐家进行合作。近年来，乐团与指挥家里卡尔多·穆蒂、库尔特·马舒尔、米歇尔·普拉松、夏尔·迪图瓦、乔纳森·诺特、菲利普斯·班德、克里斯蒂安·阿明、约翰·内尔森、雅切克·卡斯普谢克、水蓝、弗拉基米尔·阿什肯纳齐；小提琴家平查斯·祖克曼、美岛莉（宓多里）、拉法尔·奥莱格、香特尔·朱丽叶、约瑟夫·希尔维斯坦、瓦汀·列宾、马克西姆·文格洛夫、俞丽拿、林昭亮、薛伟、吕思清、黄蒙拉；大提琴家马友友、王健、秦立巍、戴维·格林加斯、戈蒂埃·卡普松、倪海叶；钢琴家傅聪、殷承宗、郎朗、王羽佳、刘诗昆、邓泰松、李云迪、白健宇、弗拉基米尔·阿什肯纳奇、拉贝克姐妹等多位在海外享有声誉的音乐家联袂举办音乐会。此外，乐团还与何塞·卡雷拉斯、普拉西多·多明戈、瑞尼·弗莱明、何塞·库拉、田浩江、张建一、黄英、廖昌永、波切利等饮誉海内外的歌唱家进行了成功合作。

上海交响乐团同时也是中国作曲家积极向世界展现其作品的窗口，其中包括活跃在海内外的“新生代”作曲家谭盾、陈其钢、盛宗亮、周龙、陈怡、黄安伦、许舒亚、郭文景、瞿小松、叶小钢、唐建平等。乐团与谭盾合作的电影音乐《卧虎藏龙》、《夜宴》、多媒体交响乐《地图》等，均获得了世界性的成功。乐团非常注重演出和推广中国当代作曲家的作品，并与曲作者保持良好的合作关系。比如获得“中国音乐金钟奖”终生荣誉勋章的作曲家朱践耳先生，是中国音乐界第一位，也是目前唯一的出版交响乐、管弦乐全集的作曲家；上海交响乐团热情排演他的十多部交响乐作品，录制了他的全部交响曲、管弦乐曲唱片，2002年5月，参与策划出版了中国首部个人交响作品集《朱践耳交响曲集》。

乐团以广泛的知名度和精湛的艺术水平，不断应邀出境举办音乐会，陆续在美国、德国、瑞士、意大利、日本、泰国、韩国、朝鲜、澳大利亚、新西兰、马来西亚、香港、台湾、澳门等国家和地区进行访问演出，其中包括1990年10月14日在纽约卡内基音乐厅举办庆祝该音乐厅100周年的专场音乐会，2004年6月20日在柏林爱乐大厅举办的庆祝上交建团125周年专场音乐会和2003年9月在美国11个城市的巡演，2004年“中法文化年”欧洲巡演，2005年西班牙巡演，2007年维也纳金色大厅音乐会等。2009年，乐团在现任音乐总监余隆的带领下，进行了12场成功的北美巡演，其中包括卡内基音乐厅中国艺术节闭幕式。2010年在纽约中央公园与纽约爱乐乐团联合演出的助推世博音乐会，打破了纽约夏季音乐会45年历史上不曾邀请其它乐团来中央公园演出的惯例。乐团巡演中将中国的传统音乐与交响乐结合，创造出新的表演形式，并大力推广中国文化，受到东西方观众的热烈欢迎，也吸引了包括《纽约时报》、《华尔街日报》、《洛杉矶时报》《华盛顿邮报》、《多伦多星报》等众多国外主流媒体的报道。

上海交响乐团在艺术上精益求精的同时，也致力于将世界上一流的艺术家和艺术形式带入上海这座国际化的大都市。2009年伊始，上海交响乐团特别策划、推出了“上海新年音乐会”品牌，两年来分别邀请了指挥大师里卡尔多·穆蒂和库尔特·马舒尔执棒2010年和2011年新年音乐会。音乐会通过中央电视台、东方卫视和凤凰卫视全程向全国转播，让全国观众都欣赏到大师的风采，同时也展示了上海城市的文化形象。

自2010年始，上海交响乐团连续两年策划并主办了沪上首个大型户外古典音乐节——“上海夏季音乐节”（Music in the Summer Air），上海交响乐团音乐总监余隆、英国皇家爱乐乐团音乐总监和美国费城交响乐团首席指挥的夏尔·迪图瓦担任联合总监。除上海交响乐团和英国皇家爱乐乐团作为驻节乐团的精彩演出外，音乐节更邀得指挥大师丹尼尔·巴伦博伊姆携西东合集管弦乐团首次访华、钢琴大师伊沃·波戈雷里奇 、王健、杨雪霏、李云迪、黄英、廖昌永、魏松、宋祖英等多位中外一流艺术家和余秋雨等文化名人强强联手，让上海观众在夏日一睹众多国际顶尖艺术家风采。音乐节组建了代表上海青少年最高水平的上海学生交响乐团、成功组织了两届学生音乐夏令营活动，让暑期中的青少年朋友尽情享受音乐艺术的盛宴。

上海交响乐团还致力于普及艺术教育。上海交响乐团室内乐音乐会每周五上演于环境优雅的湖南路105号上海交响乐团演奏厅，是目前全上海唯一每周定期举办的非营利性室内乐音乐会。该室内乐音乐会始于1984年，自1991年起定期举办，至今已举办了逾千场音乐会。上海交响乐团还与上海市教委、上海市科技艺术教育中心共同组建了上海学生乐团、首创了MAP（麦普）体验日活动。

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