作品介绍：
大型民族管弦乐作品《抒情变奏曲》由作曲家刘长远创作于2003年，同年12月在中央音乐学院音乐厅首演。此后又多次公演于国内，包括台湾等地区，好评如潮。曾荣获文化部主办的第九届全国音乐作品评奖二等奖。
刘长远在谈到这部作品的创作理念时曾说：“我们处在21世纪的今天，尽管科技发展很快，有很多现代化的产品，但是喜怒哀乐这种东西是人类永恒的，不会消失；既然有情，就会有抒情，人的感情有多种多样，比如高兴的、哀伤的、渴望的、快乐的、激动的等等；这部作品的主题取材于南方小调，在这个基础上进行变奏；通常变奏曲都是不分乐章的，我把这些变奏分了三个乐章，也算一种创新吧；每个乐章表示一种大体的情绪，里面又有各种变化；第一乐章是慢的，有点优美、伤感、幻想，第二乐章是有点跳跃性的、快乐的小快板，第三乐章是一个机动的、充满活力的，中间部分会有一些慢一点的、幽默的。”
作曲家在创作中，对致力于追求民族管弦乐队的交响性方面，进行了一些有益的探索和尝试。考虑到该曲是分乐章的、由简至繁的整体变奏演进布局等形式特点，特别又考虑到它所表现内容的广度和深度，也可以将它归纳为中国民族管弦乐交响练习曲体裁范畴。作曲家能将一个基本主题的不同速度、不同体裁变奏有层次地展示在同一部作品中，并且把我国不同民族、不同地域的音乐元素都成功地融合进来，加以综合运用，从而多样化地展示了我国人民的生活风貌，也从一个侧面反映了作曲家较为丰富的社会生活实践和多方面的民族音乐修养。
《抒情变奏曲》的一大特点在于它的抒情性，即不同于某些以展示乐队演奏技术或作曲家变奏技术为主的乐曲，而是立足于表现我国人民生活的方方面面，并将民众生活的喜、怒、哀、乐表现得淋漓尽致。其次，作曲家注意到了在充分发挥我国民族乐队特点的基础上，谨慎地使用了一些现代作曲技术，并赋予了它一些新的音乐风貌。按照作曲家自己的说法就是：“在创作中，在追求与众不同、脱俗的前提下，更要注重音乐的可听性，避免纯作曲技术的写法，力争做到雅俗共赏。”由于心中有了必须顾及听众范围和要能表现情感的观念，所以作品也不负有心人。在2005年5月北京国际现代音乐节再次公演时，这部作品又一次获得现场听众的热烈欢迎。
该变奏曲包括一个主题及其十五个变奏，分别划归三个乐章，这种构思比较新颖；而三个乐章的整体布局，一方面蕴含着中国民间吹打乐中“稳、俏、闹”的传统审美取向，另一方面又结合了西方传统交响音乐创作中，常用的三乐章套曲形式。与此同时，有效地使用各种打击乐器，特别是令人振奋的锣鼓，在中国音乐中具有格外重要的表情意义；它与“变奏”的结合，不仅丰富了乐队的音色，而且还成为乐曲结构划分的重要依据。
《抒情变奏曲》的第三乐章是热烈的终曲，从变奏八到变奏十五；音乐表情比之前两个乐章更为丰厚，以慷慨激昂和乐观向上的情绪为主，间以幽默、风趣等多种趣味和形象的交替，所以音乐表情与风格的综合性较强。其中特别值得一提的是，作曲家巧妙地将现代作曲技术与汉族和西北、西南少数民族歌舞丰富的旋律和节奏因素融合在一起（如其中的变奏九和变奏十的主题旋律即明显带有我国西北、西南少数民族音乐的特点），所以该乐章的音乐，从音列、节奏、体裁、配器、情绪等方面均发生了更大的变化。
作曲家在第三乐章的一开始（变奏八）运用了乐队的全奏，并要求所有的弹拨乐器都尽可能不分声部地演奏。这种被同音反复和连续切分节奏强化了的乐队全奏，在音响上造成的强大音势，突出了喜庆、欢腾的热烈气氛；该主题变奏由于采用了含半音的七声音阶，使乐曲一下具有了维吾尔族歌舞音乐的风格特点。而在乐章的再现部里，由于主题的变奏采用了5/8拍和4/8拍的相互交替，使乐曲显得更为热烈、欢快。此外，该乐章在配器当中还加入了定音鼓和排鼓等，使乐队音响效果更为丰满。当变奏十三的后半部分此主题再次出现时，配器又改作了乐队全奏，将乐曲推向了更为热烈的高潮。
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艺术家简介：
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●作曲家-刘长远
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制造商=CANON;型号=CANON EOS 5D;焦距=70毫米;日期=2009.10.16 21:55:05;光圈=F4.5;测光模式=模式;感光度=ISO800;曝光补偿=-1.0EV;曝光时间=1/200秒;曝光程序=快门优先
我国当代著名作曲家，中央音乐学院作曲教授，硕士生导师，中央音乐学院附中作曲学科主任，在近些年的严肃音乐创作中颇有成就，博得专家同行们的广泛好评。先后毕业于天津音乐学院（本科生）、中央音乐学院作曲系（研究生）、莫斯科柴柯夫斯基国立音乐学院作曲系（艺术大师）。曾师从中国著名作曲家鲍元恺、俄国著名作曲家E.Denisove 、著名作曲理论家V.Xolopowa学习作曲、及音乐分析。
刘长远的作品曾多次在国内外重大比赛中获奖：《吟》为十一件中国民族乐器及打击乐而作在91年全国民乐作品征集比赛中获三等奖；《钢琴三重奏》在92年莫斯科国际室内乐作品比赛中获一等奖；第一小提琴协奏曲《诗篇》在首届“金钟奖”（2001年）作曲比赛中获铜奖；《木管五重奏与钢琴》在2001年台湾国际室内乐作品比赛中获二等奖。民族管弦乐《抒情变奏曲》在第九届全国音乐作品比赛中荣获二等奖（2003年）。《第三交响曲“生命”》（2004年）在第十届全国音乐作品比赛中荣获优秀作品奖。2008年成为国家级出版社——人民音乐出版社签约作曲家。民族管弦乐《抒情变奏曲》、《第三交响曲“生命”》入选中国当代作曲家曲库，由人民音乐出版社出版。其作品曾分别由莫斯科交响乐团、东京都交响乐团、美国匹斯堡交响乐团、中国爱乐乐团、中国国家交响乐团、广州交响乐团、北京交响乐团、中央歌剧院管弦乐团、中国歌剧舞剧管弦乐团、厦门爱乐乐团、中国广播民族管弦乐团、中央民族乐团、上海民族乐团、新加坡中乐团、台北国立中乐团、香港中乐团、澳门中乐团等在世界各地上演。
●指挥-王甫建
王甫建，中央音乐学院指挥系副主任、教授。中国青年民族乐团艺术总监、常任指挥，上海民族乐团团长兼艺术总监。
1985年指挥中央音乐学院民族乐团在北京推出民族音乐现代作品音乐会，首开民族乐队演奏现代作品之先河。曾率团赴亚洲、欧洲参加一系列的国际音乐节和访问交流巡演，执棒香港中乐团、新加坡华乐团、台北市国立乐团及谭盾、瞿小松、何训田等当代著名作曲家交响乐作品音乐会。作有：双琵琶协奏曲《断桥》、古琴与乐队《听雪》、三弦与乐队《土风四首》、琵琶与乐队《海青拿天鹅》、《凤阳花鼓》、《赶牲灵》等大量的民族器乐作品，其中不少作品已成为音乐会保留曲目。
自2005年9月任上海民族乐团团长后，王甫建在乐团内部进行了一系列改革，带领这支有着悠久历史的团队步入新的辉煌。在他和团员们努力下，上海民族乐团在2006年首推音乐季。在过去的四个音乐季中，策划推出了一系列民族交响音乐会《上海回响》、《锦绣中华》、《土地、人与生命的赞歌》和《火祭》等，受到广大爱乐者的高度赞誉。
●上海民族乐团
上海民族乐团成立于1952年，是中国最早建立的现代大型民族乐团。多年来，上海民族乐团一直以音色柔美、风格鲜明、演奏精湛而著称。在中国民族音乐发展历程中，上海民族乐团占有举足轻重的地位。
立足于上海这个著名的国际大都市，上海民族乐团本身也不断得到发展推进。乐团荟萃了一批声誉卓著的演奏家，亦经常上演气势宏大的民族管弦乐曲以及江南丝竹、广东音乐、弹拨乐合奏、鼓乐合奏等富有特色的中小型节目，深受广大听众的喜爱。同时，乐团也大力推动民族音乐创作，并积累了丰富的曲目，其中许多作品曾在 “上海之春”、“上海艺术节”中获奖，并在海内外广泛得到流传。
乐团艺术家们的足迹遍及全国和世界几十个国家和地区，所到之处皆得到非常良好的评价和赞誉，2001年与2003年，乐团两次登上维也纳金色大厅，举办“中国蛇年春节音乐会”和“中国羊年春节音乐会”，获得了很大的成功。除此之外，乐团还经常受邀为国内外重大的活动演出，如2006年上海合作组织峰会、东盟峰会、2007年特殊林匹克运动会等；乐团也经常为来访的外国元首、政府首脑举行演出，被赞誉为“最优美的中国乐团”。
半个多世纪以来，上海民族乐团已经发展成为一个拥有拉弦、弹拨、吹管及打击乐四个声部全编制的大型民族管弦乐团，录制了大量的民族器乐专辑唱片。与此同时，乐团还经常下社区、进郊区、入院校，为普及民族音乐作出努力。
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