好，那么假设你已经和我一样得到了音乐会的演出拍摄许可，接下来应该怎么做呢？
一、事先做好准备功课：
如果想要把乐团演出拍摄好，我觉得第一件紧要的事情就是要对自己将要拍摄的演出节目有一定的了解。比如，你应该事先知道将要拍摄的演出将会是以什么样的形式呈现：大型乐团的集体演奏？个人独奏抑或是与乐团的协奏？带有较多肢体动作的多人演出？是否现场还有伴舞或者其他舞台道具的加入？所有这些信息你最好能够在演出开始前进行一定的了解。拿上海民族乐团的演出为例，你可以事先在其官网上了解这场演出的具体节目编排，大致了解每个节目的演出规模和节目之间的顺序，做到心中有数。也正是因为对即将上演的节目有了事先的了解，这样你才能够有针对性的安排自己在正式演出时的所用的摄影器材和提前规划自己拍摄每个节目时的走位。
需要提一下的是，我除了会在家里先做好功课外，也会事先赶在乐团彩排时就赶到现场进行实地探查（踩点？）。事实上，只有和乐团一起在音乐厅现场彩排你才能够切实有效的了解当晚演出的具体形式，同时还可以通过聆听指挥与乐团演奏家们以及工作人员的交谈了解某个节目的演出要点，事先在心里做好准备，以求能在正式演出时及时出现在正确的机位上并拍摄下能体现指挥意图的场景。当然了，提前到场参加彩排也有另外两个优势：1、你能够拍摄到一些精彩的彩排画面，特别是可以从舞台背后甚至站在舞台中间这些在正式演出时无法前往的角度进行拍摄；2、你能够有机会比其他乐迷更早更彻底的聆听演奏家们的精彩演出——事实上这一点才是我特别喜欢赶早去彩排现场的原因所在。
二、选择合适的拍摄器材：
在做好对演出节目、表演形式的事先功课之后，你就可以规划本次拍摄将要使用什么样的器材了。通常情况下，我还是建议各位把对焦快、成像效果好的数码单反相机（DSLR）作为拍摄的主力器材，而有条件的话，也可以携带一台微单相机或者另一台较为轻巧的DSLR作为辅机一起参与拍摄。在机身级别问题上，主力拍摄用机应该至少具备每秒4fps或更高的连拍速度以应对某些精彩瞬间的抓拍。由于音乐会现场演出时的舞台光线条件通常来说都相对良好（独奏表演时会可能有灯光全光仅有追光灯的例外），所以机身只要能够保证在ISO 1600感光度下拥有较好的画面品质就能满足要求——这一点对于目前较主流DSLR和微单机身而言都不是难事。
相对机身较为宽松的要求，镜头方面我则希望尽可能动用高端镜头，不管是广角还是长焦镜头都最好能具备F2.8及以上的大光圈，并最好能有良好的自动对焦系统（比如超声波静音马达），手动头除了追求大光圈而偶尔使用外，基本不做推荐。事实上我们拍摄舞台演出一般会用到多种焦段的镜头：广角镜头用来拍摄舞台全景画面，比如乐团集体演奏或者是指挥带领乐团向台下观众致意的场景；中长焦镜头（比如70-200mm）用来抓拍演奏家们的个人特写（全身、大半身甚至是面部、手部动作特写等）或者其他演出人员的舞台表演等等。当然，相对于歌舞表演，交响乐团在演出时演奏家们位置移动的几率不大，因此有时也可以适当使用一些大光圈手动镜头来弥补手头没有大光圈AF镜头的缺憾。我在拍摄上海民族乐团演出时通常会准备两套器材：主力DSLR配备大光圈的中长焦镜头用于拍摄特写；辅助的DSLR机身+广角镜头或者是微单机身+广角镜头用来拍摄广角大场景。
另外，在存储卡、电池等方面基本就无需多说，总之是多多益善四个字了。我通常会准备至少12GB的存储卡（8+4GB SDHC CLASS 6以上），主力DSLR带有两块充满电的电池。这些东西请在出门之前都做好准备以免到了音乐厅后才惊觉电力不足或者临时去买存储卡什么的。
三、具体拍摄时的要点：
首先我们来看看机身应该进行怎样的参数设置。
我会把相机的感光度和白平衡都设置在自动档（自动ISO上限设定为1600），而机身内如果有色彩或者胶片模拟选项的话，我会选择人像或者自然等比较清淡的色彩模式。这样，即使演出人员身着较为艳丽的服装或者现场舞台灯光色彩变幻很大，我们也能获得拥有丰富信息的原始照片进行后期修正。另外，为了避免暗部噪点增加，机身内的各种曝光动态调节（比如索尼的DR+、尼康的动态-Dlighting、奥林巴斯的灰阶）都被设定在低或者关闭的状态下。
通常，我的主力相机会设定在“S”快门优先档上，而快门速度通常会根据舞台演出的形式在1/200S-1/500S之间调节。由于在音乐会现场拍摄照片不可能使用三脚架（非固定机位拍摄），因此我们很可能会长时间在场内游走并依靠手臂力量端着沉重的“小竹炮”、“爱死小白”之类中长焦镜头进行手持拍摄。在这种情况下，即使镜头或者相机本身具有光学防震作用，但我依然建议各位把最低快门速度设定在长焦端的安全快门以上避免画面手抖；在测光方式上，由于音乐会舞台灯光变化不是很剧烈，建议采用中央重点测光方式；对焦点则中心点对焦或者手动选择对焦区域单次对焦即可。
如果你拍摄是类似打击乐专场这样的演出，那么快门速度请直接提升到1/400S以上确保能够抓拍到清晰的动态画面，而且有必要时也可以选择连续对焦方式以跟上她不断游走变幻的舞台位置；如果你拍摄的是个人独奏节目，现场舞台灯光全暗唯有一束追光灯照明的话，建议各位把测光方式选为点测光或者直接把拍摄模式调整到“M”手动挡选择合适的光圈快门组合——不用着急，通常一个演出节目起码有4-5分钟的长度，足够你找到一个合适的参数设置组合了。
那么，哪些场景是音乐会舞台拍摄时必拍的画面呢？
一般来说，我们肯定要拍摄的项目有乐团全景、指挥带领乐团向听众致意、指挥个人特写、乐团首席（二胡/小提琴）特写、独奏演员多角度特写、其他一位或多位演奏员的特写/群像等等场景。一般而言，此类画面我都会从不同角度连续拍摄多张画面以确保成功率。在拍摄独奏表演时，我会对演奏家进行全身、半身、手部和脸部多种不同焦段的特写，而且还会从侧面角度拍摄演奏家与整个乐团的合影、演奏家与指挥之间的互动场景等等画面。从拍摄角度来看，即可以用广角镜头从低角度仰拍以突出演奏家个人风采和气质，也可以用长焦镜头从较远处平拍以表现观众眼中的演奏家风采。
在大部分情况下，我们还是会遵循传统的横平竖直取景方式，并把拍摄主角也就是演奏家放在画面的主体位置上。不过，有时候我们也可以利用拍摄摇滚乐和舞蹈演出的方式将机身旋转一定角度拍摄比较激烈的舞台表演，这样画面会比传统取景方式更平添一种动感。
在拍摄常规演出时我会把相机设定在低速连拍档上，而在面对比较动感的画面或者演奏家表情很具特色需要捕捉面部特写时，我会把相机设定在高速连拍档上。这个时候请不要吝惜快门次数，事实证明很多精彩的瞬间都是在一组多张连拍照片中挑选出来的。有时候，我们也可以将多张连拍画面组合在一起，以组照的方式呈现给大家，看起来也别有一番风味。当然，在这个时候存储卡容量会消耗的非常快，12GB的存储卡空间对于目前1600w像素的DSLR而言也不过就是数百张的容量，我基本半场彩排加一次正式演出就能轻松把它们全部消耗掉（还是在使用非最高精度的JPEG基础上）！
除此之外，我们还可以选择性拍摄的画面包括：彩排时空无一人的音乐厅、彩排花絮、观众入场画面、演出时观众们认真聆听的神情、观众向演奏家鲜花的场景等等。这些非必要的画面加入到演出摄影集中后会让观看照片的读者感受到现场热烈气氛，产生一种与演出互动的感觉，让整组照片内容变得丰满和生动起来。
四、不得不注意的一些小细节：
一般来说，在做到以上内容后你的音乐会拍摄工作应该会比较成功了，不过我这里还有一些小事项希望能提醒你注意：
1、在音乐厅内拍摄时我都会把相机的对焦提示声关闭，另外尽量选择在乐声高潮、合奏时按动快门，以避免单反的快门声惊扰观众。
2、即使你佩带演出现场摄影许可证，也请遵守音乐会礼仪。比如你在选择拍摄机位时注意不要选择那些可能会影响到身后观众观赏演出的位置，同时也要注意避开现场实况录像的摄像机取景范围，拍摄时尽量采用较低的半跪姿势。在节目间歇快速调整自己的拍摄位置而一旦某个节目正式开始则尽可能不要再调换位置。即使不得不移动，也必须弯腰低头快速无声的通过。至于在演出中手机要静音、对讲机必须使用耳机并尽量把音量调低的规矩我就不用多说了吧？
3、出于拍摄工作便利的考虑，你不用身着正装，但至少也应该是长裤+有领有袖的深色POLO衫。浅色衣物会让你在场内移动时目标过于明显，干扰观众们的视线。由于会长时间处于单腿跪地的姿势，所以你或许可以考虑和我一样准备一个护膝。鞋子当然绝对不能是凉鞋甚至拖鞋，皮鞋也容易产生噪音，所以深色的运动鞋或者旅游鞋比较合适。另外，我一般还会带上一块毛巾，没有办法，胖子在长时间工作时容易汗流浃背啊！
4、此外，作为一名资深乐迷，我相信你是不会做出在乐章之间带头鼓掌的事情的。不过，你倒是可以考虑在乐团开始走上舞台以及乐团首席出现时带头鼓掌，毕竟国内很多观众还没有这方面的习惯（一般也就是知道乐章中不能鼓掌，问题是根本分不清乐章结束还是整部作品结束。一般也只知道指挥上台时鼓掌，乐团上台和首席上台时就没有鼓掌的习惯了），你不妨在这方面做些带头示范作用。恩，还得记得要在节目单上最后一个节目结束后一起喊“安可”啊！^_^
好了，以上就是我对于音乐会演出现场拍摄的一些经验心得，希望能够对大家的拍摄工作有所帮助。我个人还要建议大家记得在回家后尽早把今天拍摄的照片导入电脑做好备份、整理工作。如果你还能够趁热打铁的把自己的音乐会聆听心得文章配上精心挑选和后期调整后的照片在第一时间发布到我们网站论坛上与大家一起分享，那简直就太完美啦！
京公网安备 11011402011520号