纪念黄家驹
佚名 于 2003.05.16 15:32:34 | 源自:未知 | 版权:转载 | 平均/总评分:09.94/159
  • 转眼又10年了,Beyond这只香港最具影响力的乐队灵魂人物黄家驹已经离开10周年了。在翻唱与炒作成风的年代里,这只乐队始终坚持了自己的风格,尽管Beyond在后期作品中也呈现向商业化妥协的趋向,但始终坚持了自己的精神,有人说Beyond的精神比其音乐更具有吸引力,我想是对的,在老黄离去的10年里,我们仍旧可以大街小巷经常听到他的歌声,在互联网上找到纪念老黄的专题网站,或许是天妒英才,终年不过30多岁。这位学历不是很高的音乐天才带领3位同仁用不屈的信念创造了一种音乐,这就是Beyond。10年祭日将来的今天,我们不再去找什么奋斗历程之类的资料,谨献上一段从《Beyond日记》摘选的文字作为对Beyond精神的一种诠释。

    BEYOND采访实录(一)

    BEYOND是百分之百根植于香港的乐队,直至九十年代初期,他们的音乐才华备受日本音乐界赏识,力邀他们到日本发展。九三年,BEYOND将重点放在日本,寻求更大的音乐空间, 在日本逗留四个月。五月间,他们为配合新唱片《乐与怒》的宣传而回港三周。这期间,我们相约他们于排练室内谈了两小时。排练室内,他们惯用的乐器已迁往日本,可是他们的演出海报,与他们喜欢的《乐与怒》宣传海报还是贴得满满的。几人随便地坐着,谈他们对音乐、乐坛及乐迷的看法,其中大部分问题都由家驹作答,而他的每一句话,都是BEYOND的心声。

    时间:九三年五月十日

    地点:BEYOND在旺角的排练室

    人物:BEYOND成员黄家驹、黄家强、黄贯中、叶世荣

    记者:为何四人走在一起搞乐队?

    驹:到现在都不知道原因,相信是缘分。性格合得来最重要,大家要无条件奉献,肯牺牲,全心全意为搞乐队而搞乐队,不要盘算乐队能为自己带来什么利益。其实大家未搞乐队前都各有自己的乐队,那时候兴一人搞几个乐队,家强和我跟太极的 Joey、Gary、Richy组成Laser乐队。平时很少夹歌,有人出钱请我们参加。当时在“Mark IStudio”夹歌,夹得多,收钱少, 唱三十首歌只几千元,交租都不够。阿Paul那队Stone更惨,帮市政局的欢乐篷车表演,最初收四百元,后来有人压价,收三百五十元,最后更离谱,说“宾佬”只收三百,不干就让“宾佬”上。

    BEYOND组成于八三年,八四年世荣加入,阿Paul最迟,八五年才加入。当时并不知道阿Paul会弹吉他,只知道他是长头发,喜欢听歌。他帮我们做演唱会海报,演出前一个成员突然决定去外国读书,彷徨之际,无意中知道阿Paul也会弹吉他,于是找他一起搞,结果一拍即合。

    记者:外面说你们是地下乐队,同意否?

    驹:从未觉得BEYOND是属于“地下乐队”,我们玩自己喜欢听的音乐,没有故意玩别人不喜欢的音乐。我觉得自己的音乐应该十分流行,不知为何没人听,非常不甘心。“地下乐队”是什么?没资格出唱片?上不了大台演出?故作低调不宣传自己?这全部是别人对“地下”一词的误解,“地下”的正确意义是社会不允许仍要死干,好比在大陆唱反共歌就是“地下工作”。香港没有政治思想斗争,我接受自己听惯的流行曲,不接受之余便干脆把BEYOND称做“地下乐队”。

    记者:BEYOND是否故意标奇立异?

    驹:我们不喜欢一首歌有太多重复。大部分流行歌曲唱两段verse(正歌),一个bridge(间奏)后,一段chorus(副歌),formula(非常规则)。我们喜欢多变化,甚至自己记自己的歌词都困难,因为我不懂写谱,每次作曲都要用录音机录下来。有人觉得BEYOND的音乐不协调,硬将三首歌串在一起,可我觉得这样很dramatic(生动),象说故事一样。我反而觉得别人的音乐玩得很局促,没变化。

    记者:曾经有评论指BEYOND的歌曲愈来愈商业化,是否向现实低头?

    驹:有人说BEYOND只会玩古灵精怪的音乐,玩正经悦耳的音乐就不行。我之所以写别人心目中的靓歌,证明别人做到的,自己一样做得到。这是挑战自己,不是向现实低头。不过,我承认BEYOND试过商业化,这是吸纳乐迷的一种方法。如果我们坚持要玩自己认为好的音乐,而乐迷不懂得、不接受,就会抗拒,觉得厌烦,不想再听BEYOND的音乐,这样导致与乐迷有距离,我不甘心。所以暂时妥协,待乐迷接受我们后,再创作自己喜欢的音乐。我认为BEYOND并没有故意商业化,除非现在我们只玩《大地》、《真的爱你》、《喜欢你》这些歌曲,才是百分百Pop-band(流行乐队)。不过,BEYOND没有停留于《大地》、《喜欢你》那个阶段。

    记者:现阶段在创作上有没有受限制?

    驹:以前我们喜欢将简单的意念复杂化,现在知道香港人喜欢间间单单、不用花心思的音乐。身为音乐人,整天想突破,但是又要控制自己不要走出这个框框,有时候为了一首歌要流行,压制自己不要注入自己喜欢而乐迷可能不接受的元素,觉得好闷。问自己:究竟玩什么音乐?为何要苦练技巧?在《大地》、《喜欢你》那段时间,我们玩简单的歌曲,FEED-BACK(反馈)最强,很用心玩些技巧难度高的歌曲,反应很冷清。身为音乐人,想玩境界高一些的音乐反而没人理睬、没人欣赏,觉得在香港玩音乐没意思。现在的情况好一些,乐迷人数已稳定下来,唱片公司对我们有信心,只要在一张唱片内有两三首会流行的歌曲就行,其余几首可以任由我们自由发挥。BEYOND已成立十年,我希望写自己喜欢的音乐,哪怕有部分乐迷不接受舍我们而去,BEYOND仍会走自己的路。

    记者:在乐坛十年有何收获?

    驹:最大的收获是部分乐迷懂得拿起吉他玩音乐,懂得鼓是什么,吉他是什么,我们弹错时,他们会写信指正我们。这类乐迷不但欣赏我们的歌,亦欣赏我们背后的努力。他们感受到要弹吉他出色,就一定要花很多时间去练习。我觉得很开心,因为以前所做的一切没有白费,好可能这班乐迷长大后会成为另一队或数队BEYOND,好象我们般骂人、骂社会。他们亦给予我们压力,迫使我们比以前要做得更好。

    记者:成名后BEYOND也拍电影,上电视、电视台做节目,是否不甘心只做音乐人,要做艺人?

    驹:我们是百分之百的音乐人,一心一意做音乐,有唱片出时才露面宣传,平时就躲起来做音乐。如果不出唱片也上电视、电台做节目,这才是“艺人”,而BEYOND做宣传必定跟音乐有关。这些歌星上综合性节目,踩踩蛋、饮啖奶、打个筋斗,有什么意思?对音乐的帮助是0,只提高了自己的知名度而已。前阵子我也试过又唱歌又去拍 戏,一来经济问题,二来要证明我们也可以象其他艺人一样,边唱歌边拍戏来赚钱。可是每天回家后整个人都累透了,怎会有时间放在音乐上?人人担心自己会跌倒,所以博到尽,为啥?怕别人比你红,怕别人抢走自己的歌迷!

    记者:既然想推广音乐,为什么不为别人做音乐?

    驹:我们想过替别人作曲,但是唱片公司反对,他们说:有好歌为什么不留给自己?如果不是好歌,只会影响BEYOND的声誉,就是只负责编曲也不成。总之,在任何人的唱片内有BEYOND的影子都不成,想听BEYOND的歌就应该去买BEYOND的唱片。如果成员中各自去做其他幕后工作,大家会“心散”。以“太极”为例,他们替很多歌星Section(伴奏),明明自己弹“Rock”(摇滚)的,却替别人弹“Jazz”(爵士),做多了会埋没自己的个性。你说,如果刚刚弹完梁雁翎的歌曲再回来搞乐队,会怎样?

    记者:为何不满香港的乐坛?

    驹:香港没有“乐坛”,只有“歌坛”。你看看每年乐坛颁奖典礼上谁当选最佳歌手?是红艺人;什么歌曲入选?全是cover version歌曲。圈中可话事的人根本不尊重音乐,只是以音乐形式去娱乐大众,宣传歌手,并不是用音乐去打动人心,内容空洞、没感情。艺人亦不会专注在音乐上,做歌星的去拍电影、拍电视,做明星的又走过来唱歌。有很多歌手经常出席慈善活动,什么扶贫、到孤儿院、老人院访问,可是他们的歌从来没有表达过关怀社会的讯息,为什么?想红,当红者更想红。

    记者:为何BEYOND“串”得起?

    驹:做人最紧要真。好奇怪,有些艺人能够装出笑脸,明明不很熟络的人,见面时却相互拥抱扮亲热,为啥?可能他们身不由己。我却不愿意做木偶,对人强颜欢笑,音乐人只需要做好音乐。我们不是学院派出身,十多年来在家人的反对下仍然坚持搞BAND(乐队),对音乐的热诚影响了下一代,不少乐迷开始懂得音乐,我们弹错了,他们会写信骂我们,亦有乐迷写信、寄录音带、录影带咨询我们的意见。BEYOND以后存在与否并不重要,重要的是我们播下了种子,并已开始萌芽。

    BEYOND采访实录(二)

    提到BEYOND,令人不期然想到香港乐队的名牌。自八三年成立至今,BEYOND由独立乐队闯进本港流行乐圈,十多年来不断求变,当中不免有迫不得已的妥协(妥协不单只在于音乐上),但可喜的是BEYOND的音乐渐渐得到大众的认同。如今BEYOND的整个乐队已臻至成熟,在乐坛稳占一线乐队的位置,皆因掌握了

    生存的方程式,即在音乐创作上追寻自我之余亦能照顾到市场的需求。

    从自资出版的《再见理想》到现在的《请将手放开》大碟,从中可以察觉到BEYOND在不同阶段音乐上的改变,以《再见理想》和《请将手放开》两者为例,就是两种截然不同的声音,你也许很难从现在的BEYOND身上找到一首以一段抢耳的吉他SOLO做影子的歌。但到底背后是什么因素导致了这些改变呢?

    世荣:“先说唱片公司方面,现在公司给予我们的创作自由度比较大,只要有几首歌容易plug(挤)上电台,其他的喜欢怎样玩都可以,自我性比较高。以前初出来的时候比较难有这样的创作空间,那时公司要求歌曲要悦耳,十首歌里可能只有一两首比较自我而已。”

    PAUL:“其实,除非你是老板,唱片公司和artist(艺术家)的关系永远都是对立的,甚至乎你是老板,都会跟自己对立。这根本就是两个方面,很矛盾的,不会有一支乐队或音乐人和唱片公司的想法完全一样,得到公司白分之百的支持,基本上就是面对一个商业市场,一定会受到唱片公司、经理人或者制 作人某种程度上的挚肘,但慢慢懂得怎样去面对。”

    “起初出来的时候,我们需要唱片公司和这个市场支持,所以愿意作出某种程度的改变,所抱的心态就是有个使命去改造这个市场...可能叫做商业化,差不多所有可以令乐队的知名度提升的事我们都会做,例如拍电影、做很多宣传,在早期这些会影响乐队的音乐,譬如为电视剧写主题曲,这会直接影响歌曲的旋律和主题,这是无可后非的,但近年我们很少甚至没有这样做。”

    不错,BEYOND现在已拥有自己创作上的主权,一些主题与他们所想不符的邀请都被拒诸门外。

    家强:“我中意我就写!绝对有同感才作。”

    那么监制方面的影响又怎样?

    世荣:“BEYOND的音乐也受监制的影响,举个例说,当时到日本发展,起初和日本监制做碟时,意见上有些分歧,监制(梁邦颜)要求做出来的东西比较漂亮、精致、干净,但我们希望音乐较为有bandsound、rough(粗糙)一点。”

    “其实有时有瑕疵的东西是极好的,反而干干净净、齐齐整整的就不够好听。不过我们监制比较偏向于一般日本式的编曲手法,加入华丽的元素,所以唱片录音的编曲和我们原本所做较重band sound的demo完全两回事,例如监制将某些chord(和弦)改过、歌曲段落调换位置、在A段和B段中间加些无关重要的东西。而我们是guitar band(吉他乐队),就算家驹再生时我们都无人弹keyboard(键盘),但监制是keyboard手,以keyboard手的角度编出来的歌会有很大的分别。”

    “...在录音的过程中,第一次和日本人合作也有颇多问题,例如他们要求即兴感较弱,而预先编好。监制编好一段后,说:阿PAUL,你去到这处,照我的弹啦!虽然是弹到了,但始终不是自己的,总觉得格格不入,唔到唔到(感到)这样玩音乐颇没趣:你编好的东西让我来弹——我一到录音室自己即兴出来很过瘾。不过,其实是一个化学作用吧,可以有不同的影子在里面。”

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    发表于2013.07.09 02:02:03
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    发表于2013.07.06 10:32:03
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    发表于2013.06.01 01:36:36
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    发表于2013.03.06 23:16:50
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    流行一批换一批
    只有beyond永恒啊
    发表于2011.05.28 14:37:58
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    高中时候用便携式cd听的,感觉比别人的磁带机好听多…… 现在听来,他们的录音质量实在一般啊。可惜了
    发表于2010.10.25 09:51:04
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    218.028.***.***
    218.028.***.***
    蛋炒饭删除此贴于2010.10.25 07:54:11
    发表于2010.10.25 03:03:17
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    03
    发表于2010.06.26 18:58:15
    4
    060.160.***.***
    060.160.***.***
    你们的素质能高点吗
    发表于2010.01.14 06:56:53
    3
    发表于2004.01.13 21:34:52
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